Плетение ромбо фото: Виды плетения цепей. Какое выбрать?

Виды плетения цепей. Какое выбрать?

При покупке цепочки определиться с металлом и длиной — полдела. Нужно выбрать плетение! Чтобы решить этот вопрос, нужно знать какие виды бывают. Подробно рассказываем в этом гайде о видах плетений цепей, которые предлагает Красцветмет.

Все плетения делятся на 2 основных типа: якорный и панцирный. Плюс несколько дополнительных видов, каждый из которых, можно развернуть в своеобразное «генеалогическое древо». Часть из них — яркие и самодостаточные, не требующие сочетания с кулонами. Другие —  нейтральные и скромные, которые лучше раскрываются в партнерстве с подвеской.

Якорное плетение

«Ролло» — цепочка простого якорного плетения с ограненными круглыми или удлиненными звеньями, похожими на шестиугольники, от чего украшение приобретает брутальность. У «ролло» есть разновидность — «ролло батута» ; звенья такой цепочки словно сплюснуты от удара (собственно, название и произошло от итальянского battuta — «удар»).

Плетение «кобра» во всем похоже на «ролло», но отличается от последнего диаметром цепочки: «кобра» не может быть толще 0,5 см, а, как правило, ее диаметр еще меньше. За невесомость плетения ювелиры также называют его «песком». Ну и конечно подвеска для «кобры» не должна быть тяжелой и крупной.

«Гарибальди» — объемное якорное плетение с парными круглыми звеньями. Считается, что его назвали в честь супругов Гарибальди, героев освободительного движения Италии, которые всегда были вместе и разделяли взгляды друг друга. «Гарибальди» создает впечатление очень прочного и основательного плетения, поэтому подойдет для ношения нательного крестика или кулона-талисмана.

«Тонда» — базовый вид якорного плетения, звенья которого никогда не обрабатывают алмазным гранением. Главная особенность «тонды» в ее гладкости и изящности: звенья цепочки плетения «Тонда» похожи на картины художников эпохи Ренессанса. На картинах и барельефах под названием tondo (сокращение от итальянского rotondo – «круглый»), как правило, изображали ангелов или Мадонну с младенцем. Рекомендуем цепочку плетения «Тонда» детям: она не закручивается, не цепляется за одежду и волосы и идеально подходит для крестика или иконки. Разновидность «тонды» —  «Тонда овал», — как можно понять из названия, состоит из вытянутых овальных звеньев, впрочем, таких же гладких и изящных, как и у базового плетения.

«Корда» — якорное плетение, которое создает эффект крученой цепи. В «корде» из одного звена выходят сразу несколько звеньев; первое соединяется с соседним, а другие перескакивают одно, два или три звена, формируя «ступеньки».

Похоже на «корду» как по виду, так и по названию, плетение «трипла кордино». Но, в отличие от «корды», звенья в нем располагаются не так плотно, поэтому цепочка «трипла кордино» выглядит чуть более свободной.

«Форцатина» — якорное плетение, звенья которого выглядят так, будто цепочку с силой растянули по длине. Его разновидность «форцатина рада» (ит. «редкая») — простое соединение удлиненных звеньев, свободное плетение, одинаково подходящее и мужчинам, и женщинам. «Форцатина рада перно» имеет внутри звена поперечную перемычку, которая еще больше смещает характер украшения в сторону брутального.

Отдельный вид плетения — «форцатина допиа» — напоминает одновременно и «корду», и простое двойное якорное плетение, но «крученая» натура делает такие украшения более подходящими женщинам.

Панцирное плетение

Панцирное плетение получило свое название от схожести с кольчугой, которая похожа на чешую панциря. В цепочках этого типа плетения все звенья лежат в одной плоскости — как если бы якорную цепь зажали между двумя камнями. При том, что простые панцирные цепи, как и полагается украшениям с откровенно «мужским» названием, служат крепкой основой для кулонов и крестиков, такое плетение бывает удивительно женственным и ажурным.

«Гурмета» — классическое панцирное плетение, которое подходит и мужчинам, и женщинам. По форме овальные звенья «гурметы» похожи скорее на ромбы со скругленными углами. Цепочку можно носить самостоятельно или с кулоном: прочные не перекручивающиеся звенья особенно ценят за практичность. Как своего рода базовое плетение «гурмета» является основой для других плетений: более вытянутые звенья соединяются в «гурмету рада», двойные звенья — в «гурмету допиа», а звенья из двойной проволоки превращаются в «двойную параллельную гурмету».

Еще одна разновидность плетения — «гурмета кордино» — состоит из звеньев-сердечек. Такие цепочки более округлые и подходят женщинам и детям, в том числе для ношения с крестиком.

Если цепочку сплетать не из овальных звеньев, а из ромбовидных, получится узнаваемое плетение «ромб». «Ромб» как правило бывает двойным и тройным: за счет особой ажурности плетения и ширины звеньев такие цепочки хорошо носить как самостоятельное украшение, но и в сочетании с подвеской они смотрятся замечательно. Свет необычным образом отражается от звеньев. Цепочка надолго сохраняют свой первоначальный праздничный блеск и красоту. 

«Нонна» чем-то напоминает «ромб», но в отличие от него звенья «нонны» не одинаковы по размеру. Чаще всего «нонна» бывает двойной: когда внутри больших скругленных ромбов-овалов заключены маленькие. Красцветмет выпускает и одинарную разновидность: в этом случае большие звенья соединяются с маленькими друг за другом, создавая легкое и воздушное плетение.

Love/s — цепочка, звенья которой напоминают по форме сердечки. Такое воздушное и женственное плетение подойдет для создания романтичного образа. А еще цепочку «love/s» можно подарить возлюбленной или дочери, рассказав этим жестом о пылкости или неизменности чувств.

«Фигаро» — сочетание длинных звеньев с короткими. У «фигаро» есть несколько разновидностей — в зависимости от количества коротких звеньев, расположенных между длинными, и наоборот. Благодаря такому чередованию выбрать самый подходящий характер цепочки можно даже в рамках одного вида плетения: «фигаро» может быть и воздушным (как, например, разновидность 3+1), и напоминающим крученые цепи (1+1), и похожим на шнур с «выбитыми» звеньями (подряд идут 4 или 5 коротких звеньев).

«Окио ди перниче» — вроде бы сложное — ажурное — плетение, и в то же время продолжающее принцип соединения звеньев, как у «ромба». Другие названия плетения: «глаз пантеры», «глаз орла» или «птичий глаз» (в переводе оригинала с итальянского — «глаз куропатки»), на который два соседних звена в цепочке действительно похожи.

«Люмакина» — панцирное плетение из закрученных внутрь и между собой звеньев. Издалека звенья похожи на раковины моллюсков, поэтому «люмакина» имеет второе название — «улитка». Запоминающийся рисунок хорош сам по себе, поэтому не требует подвески, но и с ней создаст выигрышную пару.

«Царь» — панцирное плетение в два ряда, при котором звенья располагаются в шахматном порядке. Цепочки плетения «царь» выглядят одновременно мужественно и просто, поэтому могут служить альтернативой другому любимому мужчинами плетению «бисмарк». Кроме того, «царь» для себя часто выбирают и женщины: широкая цепь контрастно подчеркивает женственность и хрупкость.

«Сингапур» — одно из самых известных и популярных плетений, которое позволяет создать цепочку с особенно ярким блеском. Звенья одного размера в «сингапуре» переплетаются в крученую цепь и дополняются алмазным гранением. В цепочках Красцветмета виток делают частым: такая обработка превращает даже самое скромное по ширине украшение в броский акцент. Несмотря на кажущуюся декоративность, цепочки «сингапур» можно носить с подвеской.

«Серпентина» — плетение из плоских звеньев, в основе которого лежит «гурмета». напоминает волны или греческий орнамент. Несмотря на то, что «серпентина» имеет яркий узнаваемый рисунок, ее можно носить с кулоном.

Панцирное плетение: шнуры

Среди цепей панцирного плетения есть группа «шнуров» — гладких цепочек с круглым или квадратным сечением. Кроме того, «шнуры» делятся на мягкие и жесткие. Как правило, одинарные шнуры это беспроигрышный вариант почти для любого кулона.

«Снейк» — цепочка круглого сечения, внешне напоминающая змеиную кожу. Плотно сбитые звенья в этом плетении соединяются под углом: благодаря этому цепочка в движении действительно выглядит, как живая. Бывает и «квадратный» «снейк», который выглядит более авангардно.

«Змейка» — еще один вид плетения, похожий на змею, но в отличие от «снейка» звенья здесь располагаются не по диагонали, а горизонтально вдоль оси цепи.

«Миндалина» — гладкая цепочка-шнур с зигзагообразными звеньями. Плотность и гибкость «миндалины» позволяет сплетать из трех, четырех или пяти таких цепочек косички, которые носят как самостоятельное украшение без кулона.

«Воа овал» (или «двойной гурмет») — плетение, напоминающее плотно сжатую пружину. Поперечные диагональные линии придают динамику и помогают создать образ активной современной женщины.

Плетение «гурмет овал» очень похоже на «снейк», но сечение у такой цепочки не круглое, а овальное.

«Трипла батута» — еще одно плетение, похожее на «снейк», но с более длинными звеньями. Это плетение является основой цепочки «трипла кордино», как бы растянутой до крученой цепи из звеньев, соединенных по якорному типу.

Кстати, плетение «китайский шнур» также походит на «трипла кордино», но звенья в нем расположены очень плотно, оправдывая название этого вида.

«Монтреаль» в свою очередь имеет заметное сходство с «трипла батута», но это, скорее, плоский шнур с соответствующим сечением. Из трех или четырех цепочек «монтреаль» часто сплетают косички: такие украшения в силу их фактурности и толщины носят без кулона.

«Париджину» в отличие от «монтреаля», в основе которого лежит «двойная гурмета», делают из обычного одинарного плетения, поэтому ее рисунок проще. Из «париджины» также плетут цепочки-косы (они выходят более воздушными), иногда сочетая ее с «монтреалем».

Отдельные виды плетений

Бисмарк

Самое известное «мужское» плетение, которое, впрочем, подходит и женщинам с сильным характером. Плотная вязка из звеньев, каждое из которых состоит из нескольких разнонаправленных колечек, делает плетение «бисмарк» одним из самых надежных. «Бисмарк» может быть одинарным или двойным. Во втором случае цепочка напоминает широкую плоскую (и одновременно объемную) ленту, поэтому кулон здесь будет лишним.

Перлина

Цепочки плетения «перлина» очень сильно отличаются от остальных. Здесь звенья — это не «кольца», а «бусины». Такие цепочки могут состоять только из круглых шариков, надетых на ювелирную нить-основу («шариковые» цепочки) или из чередующихся шариков и бочонков («шарик + бочка»). «Шариковые» цепочки в свою очередь могут быть одинарными или двойными, а также с алмазным гранением, а из цепочек «шарик + бочка» сплетают косички разной толщины, которые лучше всего носить как акцентное колье.

«Сатурна» — это, скорее, не плетение, а дополнительный прием, при котором звенья-шарики надеваются на основную цепочку (в нашем магаине это «снейк», «гурмета» или «кобра») с заданным шагом. Издалека звенья действительно выглядят, как кольца Сатурна, и, так как дополнительный декоративный элемент, носить такую цепочку можно без кулона.

«Колос» — еще одно говорящее название для плетения, напоминающего пшеничный колосок (впрочем, у него есть еще одно народное название — «лисий хвост»). «Колос» бывает двойным и тройным, а его звенья могут располагаться очень плотно (тогда цепочка становится похожей на гладкий жесткий шнур, который невозможно согнуть) или наоборот сплетаться в воздушную косу. Так как цепочки плетения «колос» как правило широкие и фактурные, их можно носить как самодостаточное украшение или с объемным кулоном.

Итак, чтобы выбрать плетение цепочки, в первую очередь, полагайтесь на свой вкус, а так же учитывайте пол, возраст и обстоятельства, в которых украшение будет надеваться. Для нательного крестика или лаконичного талисмана, с которым не расстаетесь, выбирайте панцирное плетение или шнур; для повседневной «универсальной» цепочки подойдет что-то из якорных плетений или «классический» «бисмарк», а в качестве броского массивного колье — сложносочиненные косички из лент-шнуров.

Где найти красивую цепочку?

Ищите в нашем интернет-магазине. В спокойной обстановке удобно просматривайте фотографии украшений, чтобы определиться с подходящим плетением, толщиной и металлом.

Вам понравилась статья?

Другие статьи

изделие из золота с тройным переплетением с алмазной гранью

Цепочки с ромбом в основе плетения очень популярны и пользуются спросом. В этом случае каждое из звеньев представляет собой одноимённую геометрическую фигуру. Одинаковые противоположные углы или квадраты вытянутой формы составлют прочную конструкцию и красивое украшение. Это одна из классических форм плетений, но у неё есть несколько разновидностей.

Технология плетения

В такой технологии нет ничего сложного. Она заключается в создании некрупных по размеру звеньев, которые необходимо соединить и затем спаять. Получается шедевр в виде конструкции, которую можно назвать простой, красивой, элегантной и совсем несложной. Женщины чаще останавливают свой выбор на плоской форме цепочки, а мужчинам больше по душе двойной и даже тройной вариант переплетений, когда цепочка с несколькими кольцами по ширине делает изделие более массивным.

Двойной ромб может быть разной формы:

• с округлыми двойными кольцами, импровизирующими цветочную композицию;
• с перевёрнутым квадратом, воплощающим объёмное украшение;
• с вытянутыми ромбовидными кольцами, характерными для традиционного представления.

Отличие от других

Цепочку с простым плетением ромб можно изготовить с помощью станка, а с двойным – только с помощью машины. Основное плетение видоизменяется таким образом, что к каждой паре колец добавляется ещё одно, третье, и в результате получается красивая объёмная картина. После того, как цепь полностью собрана, её отправляют под пресс, где изделие становится плоским и равномерным.

Кроме того, сплюснутые грани колец, находящихся по краям, дополняются специальными надрезами, а для полной законченности формы, ювелирам ещё предстоит ручная шлифовка металла и покрытие его гальваническим составом (сплав золота с другими добавками).

Если на золоте сделать насечки с помощью алмазных резцов, то можно добиться получения клинообразных канавок, разных по глубине и по углу надреза – таким образом, у мастера может получиться на металле тончайший узор. А отблески света, играющие на таком рисунке, создадут полное впечатление того, что это не канавки, а вставки из самых настоящих бриллиантов.

Обработка золотых звеньев цепочки алмазной гранью всегда притягивает взгляды, особенно, если на украшение падают прямые солнечные лучи и ослепительно отражаются в этих гранях. Тогда кажется, что изделие выполнено не из золота, а из драгоценных камней.

Наиболее всего для плетения двойного ромба подходит 585 проба золота, позолоченное серебро или 925 проба серебра. Причём, для того, чтобы гальваника не так быстро стёрлась с края цепочки, покрытием серебра должен быть золотой сплав.

Особенности плетения

Смотря по тому, как плотно расположены кольца, у двойного витья угловой наклон колец может быть разным. Чем больше наклон у каждого из звеньев, тем уже будет зазор для того, чтобы соединить кольца:

• если величина угла составляет от 90 до 120 градусов, получится витьё прямого типа, а звенья будут располагаться далеко одно от другого;
• если угол от 90 до 75 градусов, то ажур станет сжатым и расстояние между звеньями будет небольшим;
• если же угол ещё меньше и составляет 70-65 градусов, то получаются как бы смежные кольца, тесно спаянные одно с другим.

Такое плетение будет очень прочным и прослужит довольно долго. Это украшение может быть представлено в таком разнообразии, что подобрать его можно практически к любому наряду – хоть мужскому, хоть женскому. Это может быть и классическая одежда и любой свободный стиль.

Дополнительные аксессуары

На ювелирном прилавке можно также повстречать небольшую композицию типа броши плетёного орнамента или какое-либо отделочное украшение из техники создания изделий к платью или вечернему наряду. Дополнением образа может стать один из таких аксессуаров:

• небольшая подвеска;
• кулон из камня крупного размера
• кулоны с небольшими именными надписями;
• орнаменты и узоры в виде длинных подвесок.

Как браслет, так и цепочка могут быть изготовлены из любого металла, но преимущественно это всё-таки золотые украшения. Золотая цепочка с плетением «двойной ромб» получится довольно прочной, а одинарный вариант обычно изготавливают из серебра.

Тройной ромб

Плетение тройным ромбом представляет собой совмещение трёх звеньев в одно с последующим их расположением, как при двойном плетении. Здесь также существует зависимость от того, под каким углом расположены звенья цепочки. В тройном ромбе соединяются три одинаковых кольца с крестообразным сцеплением по центру. Чтобы изделие было ещё прочнее, место совмещения соединяется нагревательным аппаратом. Таким образом, получается область деталей с высокой прочностью.

Грань каждого из звеньев шлифуются, после чего изделие выглядит, как плоское. В случае изготовления такого украшения из пустотелого металла, угол изгиба дополняется материалом из прочного тягучего сплава. Изделию не будут страшны повреждения механического характера, а визуально он будет выглядеть так же.

Если металл тонкий и плотный, а это, скорее всего, будет золото, выбирается плетение двойного типа. В подавляющем большинстве случаев для ромбовидного рисунка с тройной техникой в плетении, используется 585 проба золота.

За границей метод с ромбовидным плетением считают очень сложным видом, а потому подобные украшения там очень дорогие и для их изготовления берут исключительно дорогие виды драгоценных металлов:

Иридий

Такие плетения получаются непередаваемой красоты и имеют панцирное направление, напоминающее технику якорного и ромбовидного плетения. Один грамм иридия стоит $18, а добывают его в основном арабские страны.

Калифорний

К самым дорогостоящим металлам, которые есть на нашей планете, относится твёрдый Калифорний. Его используют только, как раствор для сплава, а всего этого вещества в мире лишь 8 грамм. Стоит один грамм Калифорния $10 000 000, а норма использования в работе – не более 10 микрограммов. Понятно, что если на женщинах и встречаются подобные украшения, то очень и очень редко.

Отзывы

О золотых цепочках с двойным ромбом отзывы очень хорошие. Покупателям нравится такое красивое плетение с расположением одного ромбика внутри другого, вернее то, какой красивый объёмный рисунок в итоге получается.

О цепочках и браслетах, выполненных в такой технике, говорят, что они просто неотразимы, а смотрятся одинаково хорошо как на мужчинах, так и на женщинах, причём любого возраста. О таком плетении отзываются как о классическом, которое никогда не выйдет из моды.

Также в отзывах много хороших слов посвящено надёжности изделий и их удобству при носке, а ещё тому, что цепочку «двойной ромб» можно надеть как к вечернему наряду, так и к деловому костюму.

5 самых прочных плетений золотых цепочек | блог Золота Країна

5 самых прочных плетений золотых цепочек

Цепочка — утонченное и изысканное украшение, которое подчеркивает красоту шеи и зону декольте. Их носят отдельно или с кулонами, медальонами и часами. Эти универсальные ювелирные изделия подходят под любой образ и могут его разнообразить, если носить с кулоном или подвеской. Чтобы выбрать украшение, которое не порвется, узнайте, какое плетение цепочки самое прочное.

Золото считают мягким металлом, поэтому нужно выбирать прочные схемы крепления цепочки, чтобы ювелирные украшения из звеньев не ломались. Особое внимание уделяйте подарку для ребенка или активного человека. Украшение не должно мешать во время активных занятий спортом или детских игр. Существуют десятки названий плетения цепочек, рассмотрим 5 основных, которые отличаются повышенной прочностью. Эти модели представлены на сайте.

Виды плетения цепочек

Ювелиры разделяют пустотелые и цельные изделия. Первые легкие и объемные, стоят недорого. В изготовлении используют звенья декоративной формы, поэтому их выбирают для женских украшений. Вторые тяжелые и прочные, они редко рвутся, но если это случается, их просто и быстро спаивают. Такой вид чаще используют для плетения мужских цепочек. Рассмотрим красивые и распространенные виды:

• Мона Лиза;
• двойной ромб;
• якорное;
• Бисмарк;
• love.

Женские плетения цепочек оригинальны, с интересными типами соединения звеньев. Их надевают без дополнительных украшений, носят одновременно несколько изделий. За цепочками легко ухаживать, не нужно прибегать к профессиональной чистке.

Мона Лиза

Это подходящий вариант для дополнения вечернего образа. Плетение цепочки Мона Лиза необычное, оно отличается от других сочетанием звеньев разного размера. Цепочки из плетения Мона Лиза продолговатой формы выглядит лаконично и изящно, их носят отдельно или соединяют с нательным золотым крестиком. Цепь покрыта алмазной гранью, поэтому блестит и переливается на солнце.

Двойной ромб

Цепи изготавливают только машинным способом, так как звенья гладкие и плоские. Плетение цепочки двойной ромб красивое, при этом редко рвется. Но если вы подыскиваете тонкую цепочку небольшого веса, носите украшение осторожно. Варианты ювелирных изделий с типом плетения двойной ромб:

• квадрат;
• двойные звенья закругленной формы;
• овальные кольца (вытянутые).

Орнамент универсальный и практичный, сочетается с повседневными и вечерними нарядами. Массивные двойные цепи носят без дополнительных украшений.

Якорное

Это классический вид ювелирного украшения на шею. Якорное плетение цепочки — череда последовательно соединенных отполированных звеньев, расположенных перпендикулярно. Прочное изделие носят с крестиком или медальоном, якорное плетение надежное, простое в уходе и комбинируется с любым стилем. Раньше такие цепи выбирали преимущественно мужчины и юноши, сейчас они популярны и среди женщин.

Бисмарк

Популярное и сложное соединение звеньев еще называют Кайзер или Кардинал. Плетение цепочек Бисмарк – это дорожка из сложных звеньев, которые состоят из меньших элементов разного направления. Массивное ювелирное изделие не рвется, подходит для мужчин и женщин. Носят отдельно или сочетают с крупными кулонами, крестами. Классические цепочки Бисмарк подходят для вечерних образов. За счет большого веса украшение стоит дороже, чем аналоги с другим типом соединения звеньев.

Love

Утонченное ювелирное изделие подходит для молодых девушек с тонкой шеей. Ажурное плетение напоминает ряд сердечек, поэтому понравится романтичным натурам. Технология Love относится к разновидности панцирного соединения звеньев. Это значит, что украшение прочное. Романтическую цепочку плетения Лав носят отдельно или с небольшими кулонами, крестиками и медальонами. Можно надевать такие цепи в несколько рядов.

Эти цепочки покупают для себя, дарят близким и любимым людям. Универсальный размер для женщин — 40. Больше берут, если в стиле уместно глубокое декольте. Мужчинам подбирают цепи длинной от 50 до 60 сантиметров.

Если у близкого вам человека день рождения, цепочка — хороший подарок. Комбинируйте украшение с подвеской — получится оригинальный комплект. Выбирайте красивые плетения цепочек по стилю, но не забывайте, что некоторые из них дополнять кулонами не нужно. Оригинальные соединения создают целостное украшения без дополнительных деталей.

Что нужно знать, выбирая цепочку

Цепи по праву могут считаться самым универсальным и функциональным ювелирным украшением. История этого аксессуара корнями уходит глубоко в древность. Цепи носили не только на шее, а еще и на руках и ногах. Издавна золотые цепочки были символом власти и благосостояния, сегодня же такое изделие может позволить себе каждый. Широкий ассортимент материалов и типов плетений дает возможность подобрать подходящий под любой наряд и случай аксессуар. Цепочку можно носить в роли самостоятельного аксессуара или же дополнять различными подвесками, кулонами, крестиками или ладанками.

Цепочки и браслеты – это тот тип украшений, который одинаково красиво и гармонично смотрится как на утонченных женщинах, так и на сильных мужчинах, независимо от их возраста и статуса, также нередко дарят такие аксессуары, детям и подросткам.

Методы плетения цепей

Сегодня создание цепей происходит тремя способами – это машинная вязка, ручная работа и штамповка.

Плетение с использованием метода машинной вязки осуществляется с помощью специальных станков. Такое оборудование позволяет изготавливать невероятно тоненькие звенья толщиной от 0,15 мм. Все происходит автоматизировано и к примеру, делая цепь якорного плетения, станок может соединить до 600 элементов за минуту. Для запаивания краев звеньев, уже готовую цепочку помещают в специальную печь.

Но, несмотря на современные технологии, некоторые виды плетений, все же, выполняются только вручную. Для этого используют специальные цепевязки. Качество таких цепочек будет напрямую зависеть от уровня мастерства ювелира, а вес такого украшения обычно составляет около 6 гр. Такой процесс очень трудоемкий и кропотливый. Для начала проволоку, серебряную или золоту, по спирали наматывают на заранее заготовленную основу, потом разрезают на звенья, которые должны быть одинакового размера, а потом вручную, используя только пассатижи, создают определенный узор. Чтобы звенья были хорошо скреплены и не разжимались, их спаивают, после чего уже готовую цепочку зажимают между двумя специальными валами, что делает ее плоской.

Штампованные цепи плетутся из заранее сделанных звеньев, которые и называются «штампы». Такие изделия считаются самыми недолговечными, поскольку в них кольца просто продеваются одно в другое и зажимаются, но концы не спаиваются, потому цепочка может легко перекручиваться при ношении и деформироваться.

Цепочки цельные и пустотелые

Каждая цепочка, независимо от вида плетения, может быть либо пустотелой, либо цельной.

Пустотелые цепочки легкие и объемные. Они изготавливаются из полой внутри проволоки, потому даже если внешне звенья выглядят тяжелыми и толстыми, то, на самом деле, вес такой цепочки будет небольшой. Явным преимуществом таких изделий является их ценовая категория, которая определяется весом украшения, а также сложное плетение и массивный, солидный внешний вид.

Цельные цепочки отличаются от пустотелых большим весом и, соответственно, высшей стоимостью. Но, их плюс в том, что они удобней в носке и меньше поддаются деформации, что делает такой аксессуар долговечным. Даже если вдруг несколько звеньев будут повреждены, то ювелирный мастер с легкостью вернет им первоначальный вид.

Типы замочков

Выбирая цепочку или браслет очень внимательно нужно присматриваться к замочку. Этот небольшой элемент имеет очень большое значение, поскольку именно он в первую очередь отвечает за сохранность Вашего аксессуара. Замочек должен быть качественно выполнен, а также удобен, чтобы человек с легкостью мог самостоятельно его застегивать и расстегивать.

То, какой поставить замочек, ювелирный мастер решает, отталкиваясь от веса украшения, а также типа и объема плетения. Массивные и объемные цепочки лучше крепить с помощью надежных, но достаточно больших, карабинов, а вот с изящными и тоненькими гармоничней будет смотреться шпрингельный замочек. Также встречаются и скручивающиеся замочки. Каждое из креплений позволяет с легкостью дополнить цепочку оригинальной подвеской или крестиком, потому их надежность и удобство в ношении считаются равными.

                            Карабин                                         Шпрингельный замочек                   Скручивающиеся замочки

Виды плетения цепей

Вид плетения цепи – это способ, с помощью которого звенья соединяются друг с другом. Чем проще оно будет, тем легче ухаживать за ювелирным изделием, но в тоже время, чем оно замысловатей и сложнее, тем украшение будет надежней и долговечней.

Ювелирные мастера выделяют три базовых типа плетения цепей — это Якорное, Панцирное и Бисмарк. Такими способами цепи плели еще много веков назад. Время шло, менялась мода, и каждый мастер в свою эпоху старался дополнить и сделать оригинальней каждое плетение, потому сегодня их насчитывают более 50 вариантов. Каждое из них имеет свое название и может быть выполнено из любого драгоценного металла.

Теперь рассмотрим самые популярные типы плетений, увидеть которые можно в каждом ювелирном магазине.

Абината. Одна из разновидностей плетения бисмарк.

Аврора. Такой вид относится к фантазийному типу якорного плетения.

Бисмарк или кайзер. Единственный тип плетения, который принято считать исключительно мужским. Его исполнение является довольно сложным, особенно некоторые его подвиды, потому такие цепи плетут в основном вручную. Бисмарк представляет собой звенья, состоящие из нескольких соединенных элементов. Данный вид плетения может быть как одинарным, так и двойным, тройным или даже четверным, потому имеет значительный объем и толщину.

Бриз. Подвид венецианского плетения, состоит из множества круглых соединенных между собой звеньев.

Венецианское плетение. В основном используется для создания браслетов. Звенья в этом типе шире и тоньше, чем в стандартном якорном. В основном их делают квадратной или прямоугольной формы. Различают двойное или тройное венецианское плетение, все зависит от числа соединенных в один блок элементов.

Веревочное или крученое плетение. Названо из-за сходства с обычной веревкой.

Восьмерка. Один из видов панцирного плетения. Названо так потому, что звенья имеют форму восьмерки. Элементы могут быть соединены как вертикально, так и горизонтально.

Гавайка. Так же вид фантазийного якорного плетения.

Гарибальди. Методика данного способа вязания цепей очень похожа на плетение ролло, но здесь звенья имеют раздвоенную форму.

Глаз пантеры или глаз павлина. Оригинальное и надежное плетение, в котором звенья, соединяясь, создают форму глаза.

Двойной якорь. Способ, в котором поочередно соединяют элементы с двумя кольцами.

Кельтский узел. Достаточно объемное плетение, относится к мужским.

Кельтский узор. Массивное плетение с множеством различных деталей.

Клеопатра. Плетение похоже на ювелирный шнур, но здесь звенья плоские.

Кобра. Подвид ювелирного шнура с овальным или квадратным пустотелым сечением.

Колос. Эта технология отдаленно напоминает два предыдущих представленных типа плетения, но отличается тем, что здесь все звенья направлены в одну сторон.

Кольчужное плетение. Отличается от остальных большим количеством используемых элементов.

Кордовое плетение. Этот тип отличается от уже перечисленных тем, что в нем звенья скрепляются друг с другом не поочередно, а по несколько штук в одном кольце, делая при этом перескок в 2-3 звена, из-за чего цепочка закручивается.

Королевский бисмарк или византийское плетение. Звенья неплотно соединены друг с другом и направлены в разные стороны.

Кроча. Один из видов венецианского плетения, состоит из закругленных звеньев.

Круглый бисмарк. Состоит из множества соединенных друг с другом звеньев.

Лав. Такое романтическое название этот тип вязания цепей получил за то, что звенья имеют форму, напоминающую сердечки. Изделия, изготовленные таким способом, очень женственные и нежные.

Лисий хвост или елочка. Направлением звеньев оно похоже на византийское плетение, но, в этом варианте они уже плотно сжаты и в сечении такая цепь имеет форму круга.

Мантия. Достаточно сложное плетение, поскольку здесь используют кольца и пружинки.

Монреаль. Таким методом изготавливают тоненькие плоские жгуты, которые потом сплетают в косички.

Морской якорь. Такое же якорное плетение, только внутри обычных овальных звеньев посередине есть дополнительная перегородка.

Московский бисмарк или кардинал. Бывает двух типов, с четырьмя пайками звена и с шестью. Собирается по тому же методу, что и классический бисмарк, отличается только спаиванием звеньев.

Нонна. Полное название на итальянском звучит как «maglia della nonna», что переводится как «бабушкино плетенье». Также этот вид еще называют комбинированным панцирем. Представляет оно собой звенья двух размеров, меньшее помещается в большее. Внешне такие цепочки выглядят нежно и изящно, но на самом деле они очень прочные.

Панцирное плетение. Именно эта технология была взята за основу при создании многих видов декоративного плетения. Такие цепи состоят из плоских, отшлифованных с обеих сторон звеньев, скрепленных друг с другом перпендикулярно так, что находятся в одной плоскости.

Панцирное сколоченное или серпантин. Состоит из изогнутых, плотно прижатых друг к другу звеньев.

Перлина. В отличии от остальных типов плетений, в этом в качестве звеньев используют соединенные нитью шарики. Такие шарики могут быть не обязательно круглыми, часто их делают овальными или цилиндрическими. Также такие цепочки делают как с использованием элементов одной формы, так и чередуют их друг с другом.

Персидская ночь. Кольца в этом типе плетения цепей располагаются как горизонтально – базовые, так и вертикально.

Питон. Такая разновидность Бисмарка подойдет также и женщинам, поскольку это плетение очень легкое, ажурное, хотя и объемное. Также часто этот тип вязания цепей называют каприз, американка, итальянка, фараон и персидское.

Полу объемный или шпрингельный бисмарк. В сечении такое изделие выглядит как неправильный овал, а толщина цепи немного больше или равна ширине звена.

Попкорн. Очень оригинальное круглое пустотелое плетение, которое внешне напоминает попкорн, потому и получило такое название.

Роза или кураж. Плетение такой цепочки осуществляется только вручную. Здесь используют не просто звенья, а закрученные спиральки, которые, соединяясь, создают объемный цветок.

Ролло или бельцер. В этом типе используют просто круглые звенья. Один из известных модных домов, а именно Chopard, часто включал цепочки такой вязки в свои коллекции, потому оно имеет еще одно название – шопард.

Ромб или ромбо. Это один из видов панцирного плетения, в котором соединены звенья, имеющие форму ромба. Такая вязка может как одинарной, так и двойной или тройной.

Ручеек. Это разновидность Бисмарка с плоскими сколоченными звеньями.

Сингапур. Также относится к разновидностям панцирного плетения и благодаря немного изогнутым звеньям, цепочка закручивается.

Снежок. Состоит из объемных, ажурных элементов.

Снейк, ювелирный шнур или тондо. Представленный тип плетения очень плотный, пустотелый и имеет круглое сечение. Благодаря небольшому эффекту зигзага такая цепь напоминает змейку, потому плетение и получило название «snake», что переводится как змея.

Супердиск. Вид плетения Сингапур. Отличается плотным сжатием элементов.

Сколоченная в круг. Плотно сжатие элементы создают круглый ювелирный шнур.

Улитка или скрепка. Состоит из звеньев, которые закручены по спирали внутрь. Такой вид еще имеет название люмакина, что с итальянского переводится как улитка.

Фигаро или Картье. Это еще один подвид панцирного плетения. Состоит оно из звеньев разного размера и формы, которые последовательно чередуются, к примеру, три маленьких, затем одно большое и опять три маленьких.

Флоренция. Плетение, очень похоже на кольчужное, но более воздушное и с меньшим количеством элементов.

Черепашка. В этом типе звенья имеют оригинальную пластинчатую структуру, что напоминает панцирь черепахи.

Якорное плетение. Уже само название этого вида вязания цепей говорит о том, что дано оно было из-за полного внешнего сходства с настоящей якорной цепью. Классический вариант исполнения состоит из звеньев овальной формы.

Представленный Вашему вниманию перечень типов плетений далеко не полный, поскольку существует еще множество видов фантазийных цепей. Они сочетают в себе различные драгоценные металлы, декоративные звенья и многослойность.

Каждое из плетений в равной степени подходит к любому драгоценному металлу. Отдельных типов подходящих, к примеру, только к золоту, не существует.

Какое же плетение выбрать?

В первую очередь отталкиваться стоит от собственных симпатий и предпочтений. Но, при выборе, все-таки стоит учитывать, что некоторые виды цепей могут относиться исключительно к женским, а некоторые только к мужским. К примеру, плетение бисмарк отличается своей массивностью и объемом, потому выгодней и солидней будет смотреться на сильной половине, а вот изящная Нонна, Сингапур, роза или плетение лав – это уже чисто женское украшение. А вот якорное, и все исходящие из него плетения, в одинаковой степени гармонично подойдут каждому, в независимости от пола или возраста.

Правильно подбираем длину цепочки

Длина цепочки является не менее важным критерием при выборе украшения. В основном размерный ряд начинается с цепочек длиной 35 — 40 см. Женщинам рекомендуют выбирать украшения длиной до 50 см, а мужчинам, наоборот, от 50 см. Если нет возможности примерить цепочку перед покупкой, то сориентироваться помогут следующие изображения. При выборе длины стоит также учитывать комплекцию человека, который будет носить это украшение.

Виды плетения цепочек

В археологических музеях мира всегда можно найти стенды с предметами быта времен Месопотамии, Древнего Египта. По соседству с повседневной утварью показаны и самые первые ювелирные украшения, относящиеся именно к этим временам. Изделия выполнены из разных металлов, далеко не всегда драгоценных, но уже тогда, во времена этих древнейших цивилизаций, цепочки имели довольно сложные формы плетения. Представим на минуту: никаких современных технологий добычи, плавления и обработки металлов, минимальные представления о химии, но даже такие, грубоватые, совсем не идеальные цепочки, браслеты, подвески, пояса, неизменно приковывают внимание и удивляют. Ювелирное дело было прекрасно развито уже тогда, до времен великих свершений Александра Македонского.

Нельзя с максимальной исторической достоверностью сказать, что появилось прежде: метод плетения для украшений или для военного обмундирования, и что послужило началом для развития ювелирной промышленности в мировом масштабе. Но благодаря именно наработкам прошлого, сегодня, во времена, когда технологии позволяют создавать всё новые и новые способы плетения, закрепления металлов, ювелирные изделия выглядят так же удивительно, но уже из-за своей красоты, изящества и элегантности.

Современные плетения для цепочек

Десятки видов плетения цепочек, созданных только за последний век, позволяют воплощать креативные, интересные и эффектные дизайнерские задумки. Конечно, перечислить все без исключения способы соединения звеньев будет довольно непросто, поэтому остановимся на самых популярных, любимых покупателями вариантах плетений.

Якорное плетение

Кажется, здесь всё довольно просто: заимствованный из морского дела тип соединения звеньев «кольцо + кольцо» ничего экстраординарного предложить не может. Но нет – классика имеет невероятное множество вариаций. Вид изделия будет зависеть от того, какого размера выбраны звенья, будут ли все они одинаковы, сплетены в один или более рядов, как сами кольца цепочки развернуты по оси друг к другу.

Вас заинтересует

47 800

33 460 ₽

-30%

58 900

41 230 ₽

-30%

14 300

10 010 ₽

-30%

27 700

19 390 ₽

-30%

18 800

13 160 ₽

-30%

33 100

23 170 ₽

-30%

17 400

12 180 ₽

-30%

12 300

8 610 ₽

-30%

34 700

24 290 ₽

-30%

24 600

17 220 ₽

-30%

16 200

11 340 ₽

-30%

13 800

9 660 ₽

-30%

26 900

18 830 ₽

-30%

10 500

7 350 ₽

-30%

19 100

13 370 ₽

-30%

16 600

11 620 ₽

-30%

33 500

23 450 ₽

-30%

29 600

20 720 ₽

-30%

9 900

6 930 ₽

-30%

13 100

9 170 ₽

-30%

10 500

7 350 ₽

-30%

98 300

68 810 ₽

-30%

46 600

32 620 ₽

-30%

9 900

6 930 ₽

-30%

11 100

7 770 ₽

-30%

20 700

14 490 ₽

-30%

16 600

11 620 ₽

-30%

38 000

26 600 ₽

-30%

176 300

123 410 ₽

-30%

30 800

21 560 ₽

-30%

Словом, якорное плетение – почётный прародитель множества прочих вариаций. Очень прочное, довольно простое в исполнении: как машинном, так и в виде ручного плетения. И стоит заметить, что именно якорная техника продолжает развиваться, предлагая покупателям новые фантазийные модели (Аврора, Гавайка, с бисером, драгоценными и полудрагоценными камнями, парное и т.д.)

В зависимости от способа плетения, подойдут мужчинам, женщинам, подросткам и даже малышам, если дарится крестильный набор.

Кардинал

Одна из разновидностей популярнейшего плетения Бисмарк, о котором мы тоже обязательно расскажем. В отличие от универсального якорного, такой тип крепления звеньев больше подойдёт мужчинам – такая цепочка сразу заметна: затейливое и сложное по технике соединение звеньев даёт объём, вес, массивность. И снова не стоит предполагать, что из-за сложности исполнения плетение Кардинал предлагается только в одном виде. Сравните – Кардинал классический (слева) и Кардинал с длинным звеном (справа).

Можно выделить и ещё один тип – тройной Бисмарк с выравниванием. Ещё его называют Питон, Итальянка, Американка, Каприз, Фараон. После того, как цепочка готова, все её звенья сплетены, готовое изделие определенным способом обрабатывают для придания ровной, более плоской формы, без эффекта спирали.

От того, какой тип звеньев выбирается для плетения, зависит финальный результат: овальные и круглые более распространены и редко нуждаются в дополнительной обработке, в то время как квадратные требуют определенных манипуляций. Такая цепочка выглядит более плотной, монолитной. Число колец в отрезке плетения «Кардинал» может достигать 5 – все эти факторы влияют на сложность работ и конечный внешний вид, стоимость изделия.

Плетение Ролло или Chopard

Этот вид очень напоминает якорный тип Джотто, также известный под наименованием Шторки. Но отличием является сама форма колец цепочки: Ролло (он же Chopard, он же Бельцер) выглядит более объёмным, а звенья цепочки ближе расположены друг к другу. Так достигается довольно интересный эффект – цепочка смотрится изящно, но в то же время складывается ощущение, что в ней много золота или другого металла. Этот тип плетения стал популярен после того, как модный дом Chopard выбрал его основным для одной из своих ювелирных коллекций. С одинаковым успехом используются классические, сдвоенные и тройные звенья. Некоторые грани могут иметь напыление, иногда используется золото разных оттенков – и всё это смотрится довольно эффектно.

Лисий хвост

Возможно, кому-то больше нравятся другие названия этого типа плетения – Византийское или Королевское. Звучит прекрасно, выглядит восхитительно. Сложное симметричное плетение из семейства Бисмарк бесконечно нравится женщинам: можно очень долго рассматривать, как сплетены кольца, как звенья соединены друг с другом. Цепочка с таким плетением очень красиво, дорого выглядит в любом виде. А всего этих видов три – по крайней мере в ювелирном деле, чтобы не создавать большую путаницу, приняты именно такие наименования.

Панцирное плетение

По сути, такой метод соединения элементов цепочки тоже является одним из видов якорного. Разница заключается в расположении звеньев: у панцирного плетения они находятся в одной плоскости, такие цепочки выглядят ровнее, чем якорные. Как и прочие варианты, панцирный тип соединения имеет свои разновидности.

Плетение ромашка

Этот способ соединения звеньев цепочки необычайной красив и столь же сложен в исполнении. Множество колец, сплетенных довольно причудливо, действительно напоминают бутон цветка. Исключительно женственные украшения – цепочки и браслеты – выглядят нежно и в то же время празднично, эффектно. Встречается также под названием «Роза».

Плетение Картье

На самом деле мы уже упоминали такой вид цепочек – второе его название Фигаро, относится к категории панцирных видов плетения, а в качестве разновидности можно отметить число маленьких колец, соединяющих большие элементы цепочки. Схем несколько – 5+1 и его более популярная версия 3+1, далее по убывающей шкалы востребованности: 4+1, 2+1 и логичное завершение списка 1+1.

Плетение колосок

Один из самых прочных, такой способ соединения звеньев ещё и весьма презентабелен. Конечно, подойдёт он больше женскому полу, но если увеличить толщину ювелирного украшения, вполне может претендовать на звание одного из любимых изделий у мужчин.

Бисмарк

Король всех плетений, безусловный лидер на ювелирных стендах, чемпион по востребованности у покупателей и самый сложный по технике исполнения вид плетения. А заодно и рекордсмен по упоминаниям в этом обзоре – помните? Кардинал, Питон, Лисий хвост, всё это способы плетения Бисмарк. Такая популярность и распространенность пришла к цепочкам из-за того, что в плетении Бисмарк гармонично соединены показательная прочность, огромное, буквально бесчисленное количество разновидностей соединения звеньев, универсальность и возможность носить украшение к любому случаю. Точь-в-точь, как у знаменитого канцлера Отто фон Бисмарка, в честь которого и было создано это плетение – несгибаемая сила воли, дипломатичность и аристократизм.

Вас заинтересует

67 100

46 970 ₽

-30%

95 200

66 640 ₽

-30%

70 000

49 000 ₽

-30%

44 900

31 430 ₽

-30%

126 000

88 200 ₽

-30%

53 200

37 240 ₽

-30%

88 700

62 090 ₽

-30%

109 400

76 580 ₽

-30%

66 000

46 200 ₽

-30%

173 800

121 660 ₽

-30%

89 200

62 440 ₽

-30%

150 600

105 420 ₽

-30%

192 800

134 960 ₽

-30%

170 700

119 490 ₽

-30%

195 400

136 780 ₽

-30%

65 600

45 920 ₽

-30%

48 100

33 670 ₽

-30%

90 900

63 630 ₽

-30%

56 000

39 200 ₽

-30%

340 500

238 350 ₽

-30%

59 900

41 930 ₽

-30%

58 700

41 090 ₽

-30%

62 500

43 750 ₽

-30%

53 400

37 380 ₽

-30%

90 600

63 420 ₽

-30%

158 800

111 160 ₽

-30%

158 900

111 230 ₽

-30%

218 800

153 160 ₽

-30%

56 500

39 550 ₽

-30%

60 000

42 000 ₽

-30%

Одинаково презентабельно и в то же время с надлежащей сдержанностью классические цепочки Бисмарк будут уместны к строгому офисному костюму, и к вечернему платью. Нужно только выбрать подходящую толщину цепочки и вид металла, уместный в рабочей атмосфере. Конечно, некоторые фантазийные варианты не стоит носить на работу или деловые встречи. Но это, скорее, исключение, чем негласное, и, кстати, никем не рекомендованное правило, и применять его стоит только при наличии в компании строгого дресс-кода. В любом случае, всегда доверяйте своему чувству стиля, а цепочки Бисмарк вас точно не подведут.

Несколько самых популярных примеров этого красивейшего плетения.

Стоит заметить, что по причине высокой степени сложности работы, что ведет к увеличению стоимости этого плетения, чаще применяется машинное изготовление цепочек. Конечно, бесконечно приятно знать, что цепочка или браслет с плетением Бисмарк изготовлена ювелиром по вашему индивидуальному заказу, но такое удовольствие не всегда стоит разумных денег. Вдобавок, ручное плетение всё же может иметь небольшие дефекты – человеческий фактор исключать не стоит. Если твёрдо решили приобрести цепочку Бисмарк на заказ у частного ювелира, выбирайте проверенных мастеров.

Машинная вязка Бисмарк ничуть не хуже ручной, вдобавок такой способ позволяет изготовить плетение любой толщины, включая самые тонкие и изящные цепочки. Увы, но в этом отношении руки даже самого искусного ювелира проигрывают технологиям.

Заметим, что любой способ плетения – и машинный, и ручной – полностью ремонтопригодны. Хотя на самом деле прибегать к такой услуге вряд ли придётся: плетение Бисмарк и ювелирное изделие, изготовленное этим способом, служит десятки лет.

Плетение Жгут

Если судить о прочности, этот вид соединения звеньев не уступит Бисмарку. Но характер украшений, выполненных в технике Жгут совсем иной. Другие названия плетения – Тройшняшка, Змея, Снейк, Тондо, Шнурок. Изделия действительно напоминают змеиные чешуйки, плотно подогнанные друг к другу (змея в переводе с английского snake).

Другие виды плетений

Конечно, все без исключения техники перечислить невозможно, да и каждый ювелир стремится открыть всё новые и новые виды плетения цепочек. Но как бы фантазийно и оригинально не выглядели ювелирные изделия, в основе вариаций всегда будут лежать три основных типа якорное, панцирное и Бисмарк. Исключение – техника Перлина, когда вместе со звеньями используются пустотелые шарики и/или бочки. От того, сколько рядов в такой цепочке, будет зависеть её стоимость и, конечно же, уместность к тому или иному случаю. Однорядные варианты прекрасны, в том числе, и для юных девушек. А носить толстые, роскошные и эффектные тройные цепочки Перлина стоит всё же на торжества или большие события с вечерним выходом в свет.

Несколько примеров необычных, нестандартных видов плетения цепочек.

Не сомневаемся, что вы смогли определить, какой тип плетения лежит в основе каждого из фантазийных вариантов. Если так, то смело идите выбирать цепочку, которая будет долго носиться и радовать своим видом, изящностью плетения, качеством.

Плюсы и минусы разных типов плетения

Стоит знать, что современные возможности в ювелирном искусстве могут если не всё, то невероятно много. Даже если ваша цепочка порвалась «на самом интересном месте», отчаиваться и искать, где можно выгодно сдать золото в ломбард, как лом драгоценных металлов точно не стоит. Возможно, некоторые изделия починить будет сложнее, но важен итог – у хорошего мастера возможно вернуть к жизни почти всё.

Ремонтопригодность – одна из ключевых характеристик каждой цепочки. Мы уже упоминали, что Бисмарк будет носиться очень и очень долго, но можно ли так же доверять другим видам плетения?

Ответ зависит от частоты ношения: если вы намерены не снимать цепочку ни днем, ни ночью, конечно же, стоит выбрать якорный тип. Плетение очень простое, но надежное, прекрасно сочетается с кулонами и подвесками, изящно смотрится и в сольном проекте. Любые поломки устраняются даже в домашних условиях при определенной сноровке и умелых руках. Такие цепочки не натирают кожу, достаточно легки, чтобы замок выдерживал их вес, качественное изделие не цепляет ткани одежды. Ещё один бесспорный плюс – невысокая стоимость и уместность в любое время суток, по любому поводу.

Панцирные виды иногда могут доставлять неудобство, защемляя волосы или волокна на одежде. К примеру, на это способны плетения Снейк или Сингапур. У змеевидной цепочки звенья при определенных активных движениях раскрываются, а спираль – сам по себе подвижный элемент. Но если вы не планируете диких танцев или прочих безумств в цепочках такого типа. Переживать не за что.

Чемпионом по поломкам являются украшения-штамповки, но мода на подобные вещи, надеемся, давно прошла. А на смену ей пришло истинное понимание экономии и выгоды: качественные цепочки с машинным и ручным плетением любого образца прослужат долго, и бесчисленное количество раз порадуют вас и окружающих своим видом.

Вас заинтересует

158 800

111 160 ₽

-30%

18 500

12 950 ₽

-30%

158 900

111 230 ₽

-30%

11 100

7 770 ₽

-30%

218 800

153 160 ₽

-30%

20 700

14 490 ₽

-30%

129 800

90 860 ₽

-30%

56 500

39 550 ₽

-30%

7 900

5 530 ₽

-30%

12 700

8 890 ₽

-30%

38 000

26 600 ₽

-30%

15 000

10 500 ₽

-30%

12 600

8 820 ₽

-30%

13 500

9 450 ₽

-30%

20 800

14 560 ₽

-30%

32 900

23 030 ₽

-30%

46 800

32 760 ₽

-30%

14 600

10 220 ₽

-30%

56 800

39 760 ₽

-30%

156 400

109 480 ₽

-30%

176 300

123 410 ₽

-30%

60 600

42 420 ₽

-30%

122 400

85 680 ₽

-30%

30 800

21 560 ₽

-30%

22 500

15 750 ₽

-30%

76 700

53 690 ₽

-30%

13 000

9 100 ₽

-30%

64 600

45 220 ₽

-30%

60 000

42 000 ₽

-30%

81 700

57 190 ₽

-30%

Цепочка для тела Золотой век 66912 — «Цепочка, которая порвалась через два года.Золотой Век оказался недолгим…»

Цепочку подарил мне муж больше года назад, и все это время я носила ее не снимая. Выбирала не я- а то выбрала бы потолще, да посолиднее. Да и плетения не в моем вкусе, но дареному коню…

Инфо от производителя:

Золотая цепочка с плетением «Двойной ромб» – классическое украшение, которое будет уместным в любом наряде. Переплетаясь между собой, звенья из красного золота 585 пробы изысканно сияют, создавая интересную игру света. Отличающееся практичностью плоское плетение и надежная застежка-карабин делают ювелирное изделие практичным вариантом на каждый день.

Характеристики:

Цвет металла: красный

Вид: плетение «Двойной ромб»
Вес, грамм: 2.40

Вид металла: золото

Проба: 585

Размер: 50

Размер оказался маловат- стоит только наклонится- цепочка лезет в рот)

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Упаковка в фирменном стиле «золотого века»: картонная коробочка продолговатой формы и картонный пакетик, перевязанный ленточкой.

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

А вот и коробочка- гробик:

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Интересно, почему у них фирменный цвет- коричневый?

Бирка:

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Спустя больше года цепочка все также блестит.

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Ношу ее с золотой подвеской в виде сердца.

Цепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Так это выглядит в жизни:

мЦепочка для тела Золотой век 66912 Двойной ромб

Спустя почти два года после покупки я заметила, что одного звена не хватает. Какое разочарование! Не ожидал такого от прочного плетения при не самом тонком изделии. Качество подкачало, поэтому не рекомендую покупать в Золотом Веке ювелирку. Мастер, которому я относила на ремонт изделия, нелестно отзывался об этой конторе. Я не стала сдавать в гарантийный ремонт, потому что пропустила срок обслуживания, а спохватилась через неделю после его окончания.

Фото сделаны на Iphone 5.

♥Спасибо, за внимание!

Другие мои отзывы:

Откровения неудавшегося тату- мастера

50-70 кг.Фото До/после и что бывает, когда срывает крышу после года ПП

Во что превращаются волосы через пять лет мелирования?

О том, как мне отстригли 10 см кончиков волос

2 D могут ли выглядеть натурально?

Разновидности плетений цепочек на шею — мужские и женские цепочки и виды плетений

Всевозможные разновидности плетений цепей используются как для изготовления браслетов, так и для цепочек на шею. Главное отличие в выборе плетения шейной цепочки заключается в том, что украшение на шею может быть сколь угодно тонким, в то время как браслет подразумевает более прочное соединение звеньев.

Основные варианты плетения цепочек

Базовые плетения цепочек– панцирное и якорное. В первом звенья цепочки располагаются в одной плоскости, а во втором – перпендикулярно друг другу.

Якорное является более простым, а потому проще в уходе и ремонте. Изнашивание цепочек с таким плетением обычно происходит из-за естественного процесса трения. Чем больше диаметр проволоки звена, тем дольше цепочка прослужит.

Панцирное плетение, будучи сложным фантазийным, увеличивает долговечность изделия. Более неприхотливы в носке однозвеньевые цепочки, между звеньями которых есть зазоры. «Сколоченные» панцирные цепочки с несколькими звеньями в одном могут деформироваться при резком изломе.

Подробно о том, какие плетения цепочек бывают, мы рассказываем в статье «Виды плетений браслетов и цепей». Отдельного внимания заслуживает плетение бисмарк, о чем мы также написали статью. По этим ссылкам вы найдете примеры с изображениями основных типов плетений.

Разновидности плетения цепочек под подвеску и без

Поскольку цепочки на шею носят и в виде самостоятельного украшения, и вместе с подвеской, попробуем разобраться, какие плетения уместны для того или иного случая.

Что требуется от цепочки под подвеску?

Прежде всего вес цепочки должен соответствовать весу подвески, превышая его в 1,5-2 раза. Даже визуально крупный кулон или крестик лучше смотрятся на массивной цепочке со сложным замысловатым плетением, а небольшая лёгкая подвеска – на изящной тонкой цепочке.

Не подходят для ношения подвесок плоские плетения, например, кельтский узел, плоский бисмарк или змейка. Подвеска будет некрасиво оттягивать такую цепочку от шеи. Зато хорошо подойдут для кулонов, крестов и других подвесок более округлые варианты — якорные разновидности плетения цепочки, кордовые, фигаро, всевозможные веревочные плетения. Универсальным вариантом под кулоны, в том числе и довольно увесистые, признают цепочки плетения снейк (шнур, жгутик) (примеры плетений).

А если цепочка — самостоятельное украшение?

В качестве самостоятельного украшения отлично смотрятся плоские цепочки и фантазийные модные плетения цепочек, которые интересны и красивы сами по себе. Без подвесок носят декоративные цепи плетения Нонна, перлина, венецианское, кобра, попкорн, бисмарк.

Без подвесок можно носить, конечно, и любую цепочку. Но интересные плетения делают украшения более привлекательными и не нуждающимися в дополнительных элементах. А так называемые «простые цепочки» можно сделать отличной основной для многорядного аксессуара — сочетая их с декоративными цепями разной длины и толщины. Ведь многослойность — самый заметный тренд последнего времени, о чем мы уже писали в статьях о моде, например — о модных колье и ожерельях.

Мужские и женские цепочки по видам плетений

Деление цепочек на мужские и женские по типам плетения достаточно условно. Современная мода вообще упраздняет все границы и условности. Но нельзя не заметить, что типично мужские цепочки на шею имеют плетение более объёмное, массивное, с геометрическими формами звеньев. К таким можно отнести бисмарк, панцирные широкие цепи, ромбо, византийское плетение.

Характерные виды плетения женских цепочек отличаются ажурностью, легкостью, изяществом. Женщины предпочитают плетения лав, Нонна, питон, сингапурское.

Цепочки самых разных видов плетений могут восприниматься и как женские, и как мужские — в зависимости от толщины украшения, формы звеньев, вида металла и нюансов обработки (например, «алмазная огранка» со сверкающими гранями характеризует все-таки женское украшение). Кроме того, многое зависит и от собственного образа и вкуса мужчины или женщины, а также эффекта, который требуется создать. Так, иногда именно цепочка с «мужскими» чертами может как нельзя лучше подчеркнуть хрупкость и женственность ее обладательницы.

Простые якорные цепочки в целом считаются унисексом. Детям подходят легкие якорные однозвеньевые или двухзвеньевые цепочки.

Где купить: каталог ЮВЕЛИРУМА — самые интересные ювелирные бренды

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ — ЦЕПОЧКИ

Какие цепочки на шею бывают по видам? | Как подобрать себе цепочку? | Изготовление цепочек — ручная вязка цепей или машинная? Алмазная огранка цепочек | Как почистить золотую цепочку? | Способы изготовлении цепочек. Алмазная огранка и сколоченные цепи | Как называется украшение на шее и талии? Все о нательных цепочках | Цепочка ребенку | Замочки на цепочках

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Building Shade: время напрягать творческие мышцы с помощью тканей Performance

Architizer рад сотрудничать с Sunbrella® в четвертом ежегодном конкурсе FUTURE OF SHADE COMPETITION, посвященном исследованию потенциала ткани для создания пространства. На протяжении многих лет конкурс вызывал интерес со стороны архитекторов и дизайнеров со всего мира, привлекая инновационные решения, расширяющие технологический и эстетический потенциал продуктов Sunbrella. В этом году организаторы повышают ставки, предлагая главный приз в размере 10 000 долларов в каждой категории и возможность реализовать дизайн в Miami Design District.

Дизайн с использованием ткани возвращает нас к самым основам архитектуры. Он объединяет технические ноу-хау и эстетику с помощью простых, но действенных принципов тенсегрити. Такие силы, как давление, натяжение, взаимодействие элементов и иерархия несущей способности, в сочетании с реакцией на погодные условия, такие как ветер, дождь и солнце, создают целый ряд проблем, которые необходимо исследовать архитекторам: Что такое стена? В какой момент поверхность начинает определять объем? Каковы новые способы преодоления дихотомии между интерьером и экстерьером? Может ли затенять соответствующие экологические качества и стать трансформируемым и легко транспортируемым?

Обладатель главного приза, тень здания: «Helicon» от Доэля Фресса

Короче говоря, чтобы справиться с растягивающей структурой, нужно аккуратно сбалансировать факторы натяжения, давления и кручения, чтобы создать что-то стабильное.С другой стороны, многие ограничения, которые применяются к твердым материалам, сводятся к минимуму с помощью ткани, которая позволяет использовать более широкий спектр строительных технологий и форм. Его можно складывать, растягивать, гнуть, использовать для создания замысловатых узоров и жестов, а также сочетать с креативным освещением для создания потрясающих эффектов.

Рассмотрим ткань, использованную для инсталляции Water Cathedral в Чили, которая напоминает образования, найденные на потолках пещер. GUN Architects спроектировали структуру так, чтобы обеспечить тень в целом, с отдельными элементами, представляющими сталактиты и сталагмиты различной плотности и длины, и направляя дождевую воду в гидравлическую оросительную сеть внизу.Капающая вода создает фантастические слуховые и визуальные эффекты, которые меняются в течение дня.

Водный собор от GUN Architects

Истинное происхождение архитектуры лежит в тканях, ткачестве, плетении и часто богато украшенных кочевых палатках. Немецкий архитектор и критик Готфрид Земпер заявил, что, хотя примитивную хижину можно интерпретировать как строго утилитарный тип здания, текстильные конструкции были первым свидетельством попытки игривости и эстетических поисков в архитектуре.Это был первый раз, когда созерцалась чистая красота формы. «Начало строительства совпадает с началом ткачества», — заявил Семпер. Гибкость, податливость и прочность делают текстиль архетипическим архитектурным материалом, который определил принцип пространственной замкнутости еще в том, что касается одежды человеческого тела. Даже простые техники плетения и узла, используемые кочевыми племенами, составляют основу многих современных структур соединения.

Национальная библиотека короля Фахда в Эр-Рияде, автор — Gerben Architekten

Архитекторы продолжают ссылаться на эти исторические корни и по сей день.Урезанная функциональность и красота формы лучше всего дополняют друг друга в затененных структурах. Непосредственность, с которой воспринимается этот брак, характеризует Национальную библиотеку короля Фахда в Эр-Рияде. Компания Gerber Architekten использовала ромбовидные текстильные навесы, поддерживаемые трехмерной структурой из стального троса, напряженной при растяжении, в качестве системы затенения для библиотеки, которая была расположена в районе, где дневные температуры часто достигают 50 градусов по Цельсию (или 122 по Фаренгейту). Филигранная структура кабеля и текстильные солнцезащитные козырьки напоминают традиционные арабские конструкции палаток и сочетают в себе необходимую защиту от солнца с максимальной проницаемостью и прозрачностью.Что особенного в подобных проектах, так это то, что эти методы и технологии не только уходят корнями в раннюю историю арабского мира, но также используются для ограничения энергопотребления и повышения теплового комфорта построек, построенных спустя столетия.

Победитель прошлогоднего конкурса Future of Shade также использовал в качестве вдохновения традиционную архитектуру — текстильные покрытия на базарном рынке Дубая. «Мечеть Света» обращается к эмпирическому аспекту подвешивания ткани.Здесь ткань Sunbrella действует как холст для игры света и тени в молитвенном пространстве, освещенном тонкими световыми разрезами. «Мечеть Света является новаторской в ​​том смысле, что она является переосмыслением типологического идеала», — сказал Дэвид Рубин из Land Collective, входивший в состав жюри конкурса. «Это не обязательно должна быть мечеть; это может быть любая структура, предлагающая просветление. Существуют фундаментальные идеи о преодолении порогов, изменении условий жизни человека, которые можно понять в разных культурах и религиях.”

А теперь пора поиграть творческими мускулами. В то время как категория Building Shade ранее предлагала архитекторам и дизайнерам концептуализировать затенение в различных контекстах, в этом году участникам предлагается представить себе затенение для конкретного сайта, используя некоторые из сотен продуктов в обширном каталоге Sunbrella по-новому. Выбранное место, Пасео Понти, представляет собой пешеходную зону в среднем квартале, которая соединяет две основные площади Дизайнерского квартала Майами (Парадайз Плаза на севере и Палм-Корт на юге) и граничит с 40-й и 41-й улицами северо-востока.Члены сообщества дизайнеров Майами, в том числе отмеченный наградами архитектор Чад Оппенгейм, рассмотрят всех участников в категории Building Shade и могут выбрать тот, который будет построен в рамках реконструкции, которую в настоящее время проходит район. (Если победитель категории также будет выбран для развития Miami Design District, эта команда получит и приз в размере 10 000 долларов США, и комиссию в размере 25 000 долларов США за реализацию проекта.)

Крайний срок подачи заявок в любую из категорий Sunbrella Future of Shade — 20 марта.Более подробную информацию можно найти на странице конкурса конкурса здесь, на Architizer.

Шелковый текстиль полотняного переплетения 1/1 из внутренней части гроба Марцина Щуки …

Контекст 1

… элита. Он состоял в основном из двухсантиметровых полос с рисунком, образованным шелковой нитью с металлической оберткой, тканым полосатым рисунком или выполненным на простой изгородке. Эти методы производства были известны с доисторических времен (Henshall 1950, 150; Hald 1980, 93; Knudsen 1998, 79–84; Maik 1988, 136–137; Grupa 2012, 153).Их качество и дизайн зависели от навыков ткача и используемого материала. Шелковые ленты раннего средневековья, найденные во время археологических раскопок в Польше, достигли очень высокого уровня качества и характеризовались красивыми цветочными, геометрическими и стилизованными орнаментами и мотивами животных — птиц, львов, грифонов, драконов (Grupa 2007, 108–111) ). В то время они были завезены с далекой византийской территории. Войны в Европе принесли не только большие разрушения, но и новые технологии.Ткачи переселялись, как правило, против своей воли, а селекционеры тутового шелкопряда развили производство шелка в южной Европе. Греческих ткачей на Сицилию привез Роджер II. Ткацкие мастерские в Палермо, называемые hotel du Tiraz, в то время пользовались большим спросом и ценились. Слово тираз на арабском языке означало мастерскую или фабрику в резиденции правителя, где производили дорогие шелковые и золотые ткани и расшивали мотивами имени султана и соответствующими надписями.Одежда из этого типа тканей была привилегией короля. Государственным сановникам разрешалось носить их только с согласия короля (arnowiecki 1915, 75). Их производство было очень похоже на арабские изделия, а иногда и вовсе не отличалось от них. Возможно, они существовали в периоды, когда Сицилия находилась под арабским владычеством, а греческие ткачи перенимали текстильные узоры у своих предшественников (arnowiecki 1915, 74). Арабы, проповедующие исламскую религию, использовали технологии, приносящие им огромный доход, и их религия не создавала никаких препятствий в торговле с христианами.Поэтому шелк из Севильи, Альмерии, Гренады, Малаги и Кордовы продавался в Италию, Францию ​​и далеко на Восток. Из него шили как богослужебные облачения, так и королевские одежды, и количество и качество этих тканей, представленных на европейском рынке, были очень высокими. Это можно подтвердить, например, по шелкам, раскопанным в крипте Квидзынского собора. Трое мужчин, которых называли мастерами Великого Ордена — Вернер фон Ольсен, Людольф Кениг и Генри фон Плауэн, обладали одеждой из 30 видов шелковой ткани (Czaja 2009, 29–40; Grupa 2009a, 149–174).Это были фрагменты одежды, найденные в деревянных гробах. Подобные ткани были обнаружены в церковных склепах в Финляндии, Швеции, Италии, Германии и Великобритании, в местах захоронения умерших королей, принцесс и церковных сановников (Crowfoot, Pritchard, Staniland 2001, 98–100; Grupa 2009a, 149). –174). Они состояли из большинства тканей, произведенных в мастерских, расположенных в Лукке, Венеции, Флоренции, Милане, Болонье или Генуе. На первом этапе мастера имитировали мастерство сицилийских и арабских ткачей, но со временем итальянские производители продемонстрировали настолько высокий уровень своей работы, что они были востребованы во всех уголках Европы, где зарождалась шелковая промышленность.Итальянским мастерам и купцам удалось монополизировать не только шелковую промышленность, но и ее распространение. (Жарновецкий 1915, 77–78). Отсюда и изменения в названиях и терминах, известных до сих пор: «китайка» (тонкий китайский шелк), сатин, дамаст, тафта, бархат или ткань из золота. Войны и экономические изменения в Италии (в том числе фискальные) и разумные решения относительно производства шелка, принятые Людовиком XI или Франциском I, способствовали систематическому развитию французского производства в Лионе, Туре и Париже.Генрих IV хотел прекратить тратить огромные суммы денег за границу на закупку шелковой пряжи, импортированных тутовых червей и шелковицы из Италии. Кольбер, министр в правительстве Людовика XIV, продолжал развитие шелковой промышленности, налагая большие налоги на импортные ткани, и таким образом Франция начала убирать успешные итальянские ткани с внутреннего рынка (arnowiecki 1915, 91; Nahlik 1971, 44). . Итальянские мастера работали тогда во Франции, принеся с собой свои технологии и украшения. Поэтому сложно определить происхождение тканей, поставляемых на европейские рынки.К сожалению, не все найденные археологические фрагменты текстиля имеют очевидное предназначение. Если их прикрепить к дереву гроба, дело очевидно. Однако есть много фрагментов, найденных отдельно, и только отпечатки заклепок и гвоздей указывают на то, что они использовались в качестве обивки гроба. Во многих случаях ткань вокруг отверстия для заклепки имеет ржавую окраску, что свидетельствует о железной заклепке (рис. 1). Когда мы находим зеленый цвет, можно предположить, что это остатки латунного гвоздя, поскольку зеленая коррозия является признаком присутствия меди в сплаве.Для обивки гробов использовались различные шелковые ткани. Большинство из них относятся к гладким тканям с переплетением 1/1 (рис.2) с различной плотностью нитей основы и утка на 1 см, например: 72 нити основы для 34 нитей утка (Собор Святого Иоанна в Люблине), 48 нитей основы для 40 уточных нитей (Церковь Святого Имени Девы Марии в Щучине) или 84 нитей основы на 50 уточных нитей (Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Торуни). Последний текстиль, упомянутый выше, был изготовлен из раскрученных шелковых нитей с гладким краем, утолщенным дополнительной нитью основы.В крипте Люблинского собора обнаружена очень интересная красная ткань полотняного переплетения 1/1 с плотностью 32 нитей основы и 16 нитей утка на 1 см. Текстильный край очень четко выделялся широкими линиями шириной 7 мм с разными нитями: 12 зеленых нитей, 4 бежевых нити, еще 4 зеленых нити, 4 бежевых нити, 6 зеленых нитей, 2 бежевых нити, текстильный обод утолщен двойной нитью . Этот кусок ткани не оставил отпечатка на однотонной ткани, потому что был введен другой уток в виде металлической ленты золотого цвета (рис.3), которая была более узкой (0,2 мм), чем основная уточная нить (0,7 мм). Благодаря этой обработке был получен красивый эффект золотой ткани на красном фоне. Это пример дорогого текстиля из-за большого содержания золота, так как цена текстиля с металлической нитью во многом зависела от количества золота и серебра, используемого для его производства. В XVI веке методы с использованием золотого утка в виде тонкой полосы, намотанной на шелковый или льняной сердечник или тонкую проволоку, вернулись.Хотя эта техника шелкового ткачества была известна в Азии на протяжении веков, в Европе она была внедрена в производство роскошных тканей еще в эпоху Возрождения. Другой представленный текстиль относится к популярному атласу с переплетением 7/1. Также использовался простой и орнаментальный бархат. Гроб Марцина Щука, например, установленный в склепе церкви Имени Пресвятой Девы Марии, был покрыт изнутри красной шелковой тканью полотняного переплетения 1/1 (рис. красная ткань из шелкового бархата (рис.4). Края из ткани крепились к гробу различными латунными или железными заклепками. Чаще всего ободки дополнительно покрывали шелковыми лентами другого цвета и формировали узоры шелковыми нитками с металлической золотой оберткой. Красный шелковый бархат из гроба Марцина Щука, умершего в 1728 году, представляет собой простой стриженный бархат, расположенный снаружи гроба (рис. 4). Текстильная основа полотняного переплетения 1/1 плотностью на 1 см: 50 нитей основы, пряжа S на 26 раскрученных нитей утка.Верхняя пушистая часть изготовлена ​​методом плетения прутьев основы. Пучки флиса выступают из нижней части в среднем на 2 мм. Текстильный край шириной 1,5 см. Внутренняя часть гроба покрыта гладким шелком красного цвета с переплетением 1/1 и плотностью на 1 см: 42 раскрученных нити основы на 33 раскрученных уточных нити. Кромка ровная, разделенная — шириной 9 мм — 16 нитей, край утолщен (рис. 2). Украшение гроба и выбор текстиля были продуманными и контрастировали с ярко-зеленым цветом одежды покойного.В настоящее время обивка розовая, только небольшие фрагменты сохранили свой первоначальный красный цвет. Текстиль археологического происхождения очень редко сохраняет свой первоначальный цвет. Обычно они имеют различные оттенки желтого и коричневого в результате разложения растительных пигментов (Grupa 2007, 211). Красители подвергаются процессам разложения со временем и старением, но также изменения вызываются микроорганизмами и примесями из жировых отростков мертвого тела. Он также влияет на развитие различных насекомых, обитающих на тканях и останках людей.Восприимчивость текстиля к влаге и загрязнениям из окружающей среды, а также пористая природа волокна вызывают его разрушение во время осаждения (Grupa 2007, 211). Узорчатые и орнаментированные шелка также использовались для обивки гробов. В Торуни есть образец шелка с геометрическим узором — ромб (рис. 5, 6). Узор получен с использованием смены полотняного переплетения — семинитной плетения по утку. Фон — полотняное переплетение 1/1, с плотностью на 1 см: 84 нити основы на 50 уточных нитей, пряжа раскрученная, полотняная утолщенная с дополнительной кромкой нити основы.Пример шелка из Гнева использует ту же технику плетения, хотя узор очень крошечный и тонкий, и он был создан из геометрических цветов, соединенных друг с другом с помощью S-образных элементов (рис. 7). Обычное фоновое переплетение 1/1, плотность на 1 см: 72 нити основы в S-кручении на 46 раскрученных уточных нитей. Гладкий край — шириной 9 мм: 11 ниток бежевого, 6 ниток зеленого, 6 ниток бежевого, 11 ниток зеленого. Кромка утолщена 6 нитями основы. Видны три ряда отверстий из железных заклепок через каждые 3,0 — 3,5 см.Расстояние между рядами составляло примерно 2 см. Заклепки среднего ряда имели больший диаметр, чем внешние. В некоторых случаях дамасские изделия с крупными цветочными узорами …

Контекст 2

… навыки сицилийских и арабских ткачей, но со временем итальянские производители продемонстрировали настолько высокий уровень своей работы, что они были востребованы повсюду. Европы, где была создана шелковая промышленность. Итальянским мастерам и купцам удалось монополизировать не только шелковую промышленность, но и ее распространение.(Жарновецкий 1915, 77–78). Отсюда и изменения в названиях и терминах, известных до сих пор: «китайка» (тонкий китайский шелк), сатин, дамаст, тафта, бархат или ткань из золота. Войны и экономические изменения в Италии (в том числе фискальные) и разумные решения относительно производства шелка, принятые Людовиком XI или Франциском I, способствовали систематическому развитию французского производства в Лионе, Туре и Париже. Генрих IV хотел прекратить тратить огромные суммы денег за границу на закупку шелковой пряжи, импортированных тутовых червей и шелковицы из Италии.Кольбер, министр в правительстве Людовика XIV, продолжал развитие шелковой промышленности, налагая большие налоги на импортные ткани, и таким образом Франция начала убирать успешные итальянские ткани с внутреннего рынка (arnowiecki 1915, 91; Nahlik 1971, 44). . Итальянские мастера работали тогда во Франции, принеся с собой свои технологии и украшения. Поэтому сложно определить происхождение тканей, поставляемых на европейские рынки. К сожалению, не все найденные археологические фрагменты текстиля имеют очевидное предназначение. Если их прикрепить к дереву гроба, дело очевидно.Однако есть много фрагментов, найденных отдельно, и только отпечатки заклепок и гвоздей указывают на то, что они использовались в качестве обивки гроба. Во многих случаях ткань вокруг отверстия для заклепки имеет ржавую окраску, что свидетельствует о железной заклепке (рис. 1). Когда мы находим зеленый цвет, можно предположить, что это остатки латунного гвоздя, поскольку зеленая коррозия является признаком присутствия меди в сплаве. Для обивки гробов использовались различные шелковые ткани. Большинство из них относятся к однотонным тканям с переплетением 1/1 (рис.2) с различной плотностью нитей основы и утка на 1 см, например: 72 нити основы для 34 уточных нитей (Собор Святого Иоанна в Люблине), 48 нитей основы для 40 уточных нитей (Церковь Святого Имени Девы Марии в Щучине) или 84 нитки основы на 50 нитей утка (Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Торуни). Последний текстиль, упомянутый выше, был изготовлен из раскрученных шелковых нитей с гладким краем, утолщенным дополнительной нитью основы. В крипте Люблинского собора обнаружена очень интересная красная ткань полотняного переплетения 1/1 с плотностью 32 нитей основы и 16 нитей утка на 1 см.Текстильный край очень четко выделялся широкими линиями шириной 7 мм с разными нитями: 12 зеленых нитей, 4 бежевых нити, еще 4 зеленых нити, 4 бежевых нити, 6 зеленых нитей, 2 бежевых нити, текстильный обод утолщен двойной нитью . Этот кусок ткани не оставил отпечатка на простой ткани, потому что был введен другой уток в виде металлической ленты золотого цвета (рис.3), который был уже (0,2 мм), чем основная уточная нить ( 0,7 мм). Благодаря этой обработке был получен красивый эффект золотой ткани на красном фоне.Это пример дорогого текстиля из-за большого содержания золота, так как цена текстиля с металлической нитью во многом зависела от количества золота и серебра, используемого для его производства. В XVI веке методы с использованием золотого утка в виде тонкой полосы, намотанной на шелковый или льняной сердечник или тонкую проволоку, вернулись. Хотя эта техника шелкового ткачества была известна в Азии на протяжении веков, в Европе она была внедрена в производство роскошных тканей еще в эпоху Возрождения.Другой представленный текстиль относится к популярному атласу с переплетением 7/1. Также использовался простой и орнаментальный бархат. Гроб Марцина Щука, например, установленный в склепе церкви Имени Пресвятой Девы Марии, был покрыт изнутри красной шелковой тканью полотняного переплетения 1/1 (рис. 2), а его внешняя часть также была обита тканью. красная ткань из шелкового бархата (рис. 4). Края из ткани крепились к гробу различными латунными или железными заклепками. Чаще всего ободки дополнительно покрывали шелковыми лентами другого цвета и формировали узоры шелковыми нитками с металлической золотой оберткой.Красный шелковый бархат из гроба Марцина Щука, умершего в 1728 году, представляет собой простой стриженный бархат, расположенный снаружи гроба (рис. 4). Текстильная основа полотняного переплетения 1/1 плотностью на 1 см: 50 нитей основы, пряжа S на 26 раскрученных нитей утка. Верхняя пушистая часть изготовлена ​​методом плетения прутьев основы. Пучки флиса выступают из нижней части в среднем на 2 мм. Текстильный край шириной 1,5 см. Внутренняя часть гроба покрыта гладким шелком красного цвета с переплетением 1/1 и плотностью на 1 см: 42 раскрученных нити основы на 33 раскрученных уточных нити.Кромка ровная, разделенная — шириной 9 мм — 16 нитей, край утолщен (рис. 2). Украшение гроба и выбор текстиля были продуманными и контрастировали с ярко-зеленым цветом одежды покойного. В настоящее время обивка розовая, только небольшие фрагменты сохранили свой первоначальный красный цвет. Текстиль археологического происхождения очень редко сохраняет свой первоначальный цвет. Обычно они имеют различные оттенки желтого и коричневого в результате разложения растительных пигментов (Grupa 2007, 211).Красители подвергаются процессам разложения со временем и старением, но также изменения вызываются микроорганизмами и примесями из жировых отростков мертвого тела. Он также влияет на развитие различных насекомых, обитающих на тканях и останках людей. Восприимчивость текстиля к влаге и загрязнениям из окружающей среды, а также пористая природа волокна вызывают его разрушение во время осаждения (Grupa 2007, 211). Узорчатые и орнаментированные шелка также использовались для обивки гробов. В Торуне есть образец шелка с геометрическим узором — ромб (рис.5, 6). Узор получен с использованием смены полотняного переплетения — семинитной плетения по утку. Фон — полотняное переплетение 1/1, с плотностью на 1 см: 84 нити основы на 50 уточных нитей, пряжа раскрученная, полотняная утолщенная с дополнительной кромкой нити основы. Пример шелка из Гнева использует ту же технику плетения, хотя узор очень крошечный и тонкий, и он был создан из геометрических цветов, соединенных друг с другом с помощью S-образных элементов (рис. 7). Обычное фоновое переплетение 1/1, плотность на 1 см: 72 нити основы в S-кручении на 46 раскрученных уточных нитей.Гладкий край — шириной 9 мм: 11 ниток бежевого, 6 ниток зеленого, 6 ниток бежевого, 11 ниток зеленого. Кромка утолщена 6 нитями основы. Видны три ряда отверстий из железных заклепок через каждые 3,0 — 3,5 см. Расстояние между рядами составляло примерно 2 см. Заклепки среднего ряда имели больший диаметр, чем внешние. В некоторых случаях использовались дамаски с крупным растительным орнаментом — Люблин, Щучин. Узорчатые ткани с золотой нитью, использованные для обивки гробов, также были обнаружены в Люблине.Первым из них была шелковая ткань с богатым узором — крупный растительный орнамент, стилизованные цветы, листья и ананасы (выполненные с золотой оберткой в ​​технике парчи), растительные орнаменты были выполнены в плетении по утку с введением дополнительной золотой ленты. фоновое переплетение — 2/1, количество нитей утка — 16 на 1 см, толщина 0,6 мм, количество нитей основы 60 на 1 см, толщина 0,1 мм, кромка гладкая, разделенная — шириной 1,0 см. Другой текстиль — узорчатый шелк, с мелкими геометрическими орнаментами — ромбовидная форма, узорчатая плетением золотой лентой в утке, репсовое переплетение — 1/1, плотность на 1 см: 68 нитей основы, толщина нити — 0,1 мм, 36 нитей утка. нитки, толщина нити — 0,25–0,3 мм, разделенная кромка, ширина 1,5 см (Drążkowska, Grupa 2002).Вышеупомянутые ткани попали в Польшу прежде всего как ткани для пошива одежды. Похожая ситуация наблюдалась с атласом, дамасками, бархатом или парчой, из которых шили богослужебные и мирские одежды. Обивочная ткань для детского гроба в Щучине с нежным ромбовидным узором — хороший тому пример. На трупе ребенка была накидка из той же ткани. А в южном склепе в Гневе также была обнаружена надгробная одежда с таким же рисунком. В данном случае это был халат взрослого человека.Текстильный орнамент относится к мотивам и элементам геометрии и растительного мира. Во многих случаях они использовались одновременно в одной композиции. Гармония пропорций отдельных деталей и изящество рисунка повлияли на красоту орнаментальных мотивов, используемых в текстильном производстве. Цветочные элементы были либо стилизованы, либо изображены реалистично, создавая наиболее часто запутанные узоры изогнутых или круговых линий (Grupa 2005, 46). Эти прекрасные композиции были созданы прекрасными художниками, которые легли в основу современного промышленного дизайна.Для посадки редких и экзотических растений были построены специальные сады и теплицы, и исследования этих растений способствовали созданию новых узоров на шелковых тканях, один из которых является многоцветковым типом (type multiflore dit jardinière ou à parterres), изображающим композицию только из листьев и цветов. , появляющиеся на тканях 17 века (Жарновецкий 1915, 95). Изобилие цветочных орнаментов в стиле барокко Ревеля было особенно заметно во французских тканях начала XVII в. Ревель — художник поселился в Лионе в начале 18 века и, должно быть, успешно создавал узоры для местных фабрик, так как он вошел в историю, дав свое имя мотивам Ревеля ((arnowiecki 1915, 96).Представленные выше образцы шелковых тканей свидетельствуют о большом разнообразии роскошных тканей, представленных на рынке Польской Республики. Необходимость продемонстрировать богатство и величие и, как следствие, принадлежность к социальной элите была сильной, независимо от региона страны, и была связана с каждым …

Контекст 3

… Гренада, Малага и Кордова были проданы Италия, Франция и далеко на восток. Из него шили как богослужебные облачения, так и королевские одежды, и количество и качество этих тканей, представленных на европейском рынке, были очень высокими.Это можно подтвердить, например, по шелкам, раскопанным в крипте Квидзынского собора. Трое мужчин, которых называли мастерами Великого Ордена — Вернер фон Ольсен, Людольф Кениг и Генри фон Плауэн, обладали одеждой из 30 видов шелковой ткани (Czaja 2009, 29–40; Grupa 2009a, 149–174). Это были фрагменты одежды, найденные в деревянных гробах. Подобные ткани были обнаружены в церковных склепах в Финляндии, Швеции, Италии, Германии и Великобритании, в местах захоронения умерших королей, принцесс и церковных сановников (Crowfoot, Pritchard, Staniland 2001, 98–100; Grupa 2009a, 149). –174).Они состояли из большинства тканей, произведенных в мастерских, расположенных в Лукке, Венеции, Флоренции, Милане, Болонье или Генуе. На первом этапе мастера имитировали мастерство сицилийских и арабских ткачей, но со временем итальянские производители продемонстрировали настолько высокий уровень своей работы, что они были востребованы во всех уголках Европы, где зарождалась шелковая промышленность. Итальянским мастерам и купцам удалось монополизировать не только шелковую промышленность, но и ее распространение. (Жарновецкий 1915, 77–78).Отсюда и изменения в названиях и терминах, известных до сих пор: «китайка» (тонкий китайский шелк), сатин, дамаст, тафта, бархат или ткань из золота. Войны и экономические изменения в Италии (в том числе фискальные) и разумные решения относительно производства шелка, принятые Людовиком XI или Франциском I, способствовали систематическому развитию французского производства в Лионе, Туре и Париже. Генрих IV хотел прекратить тратить огромные суммы денег за границу на закупку шелковой пряжи, импортированных тутовых червей и шелковицы из Италии.Кольбер, министр в правительстве Людовика XIV, продолжал развитие шелковой промышленности, налагая большие налоги на импортные ткани, и таким образом Франция начала убирать успешные итальянские ткани с внутреннего рынка (arnowiecki 1915, 91; Nahlik 1971, 44). . Итальянские мастера работали тогда во Франции, принеся с собой свои технологии и украшения. Поэтому сложно определить происхождение тканей, поставляемых на европейские рынки. К сожалению, не все найденные археологические фрагменты текстиля имеют очевидное предназначение. Если их прикрепить к дереву гроба, дело очевидно.Однако есть много фрагментов, найденных отдельно, и только отпечатки заклепок и гвоздей указывают на то, что они использовались в качестве обивки гроба. Во многих случаях ткань вокруг отверстия для заклепки имеет ржавую окраску, что свидетельствует о железной заклепке (рис. 1). Когда мы находим зеленый цвет, можно предположить, что это остатки латунного гвоздя, поскольку зеленая коррозия является признаком присутствия меди в сплаве. Для обивки гробов использовались различные шелковые ткани. Большинство из них относятся к однотонным тканям с переплетением 1/1 (рис.2) с различной плотностью нитей основы и утка на 1 см, например: 72 нити основы для 34 уточных нитей (Собор Святого Иоанна в Люблине), 48 нитей основы для 40 уточных нитей (Церковь Святого Имени Девы Марии в Щучине) или 84 нитки основы на 50 нитей утка (Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Торуни). Последний текстиль, упомянутый выше, был изготовлен из раскрученных шелковых нитей с гладким краем, утолщенным дополнительной нитью основы. В крипте Люблинского собора обнаружена очень интересная красная ткань полотняного переплетения 1/1 с плотностью 32 нитей основы и 16 нитей утка на 1 см.Текстильный край очень четко выделялся широкими линиями шириной 7 мм с разными нитями: 12 зеленых нитей, 4 бежевых нити, еще 4 зеленых нити, 4 бежевых нити, 6 зеленых нитей, 2 бежевых нити, текстильный обод утолщен двойной нитью . Этот кусок ткани не оставил отпечатка на простой ткани, потому что был введен другой уток в виде металлической ленты золотого цвета (рис.3), который был уже (0,2 мм), чем основная уточная нить ( 0,7 мм). Благодаря этой обработке был получен красивый эффект золотой ткани на красном фоне.Это пример дорогого текстиля из-за большого содержания золота, так как цена текстиля с металлической нитью во многом зависела от количества золота и серебра, используемого для его производства. В XVI веке методы с использованием золотого утка в виде тонкой полосы, намотанной на шелковый или льняной сердечник или тонкую проволоку, вернулись. Хотя эта техника шелкового ткачества была известна в Азии на протяжении веков, в Европе она была внедрена в производство роскошных тканей еще в эпоху Возрождения.Другой представленный текстиль относится к популярному атласу с переплетением 7/1. Также использовался простой и орнаментальный бархат. Гроб Марцина Щука, например, установленный в склепе церкви Имени Пресвятой Девы Марии, был покрыт изнутри красной шелковой тканью полотняного переплетения 1/1 (рис. 2), а его внешняя часть также была обита тканью. красная ткань из шелкового бархата (рис. 4). Края из ткани крепились к гробу различными латунными или железными заклепками. Чаще всего ободки дополнительно покрывали шелковыми лентами другого цвета и формировали узоры шелковыми нитками с металлической золотой оберткой.Красный шелковый бархат из гроба Марцина Щука, умершего в 1728 году, представляет собой простой стриженный бархат, расположенный снаружи гроба (рис. 4). Текстильная основа полотняного переплетения 1/1 плотностью на 1 см: 50 нитей основы, пряжа S на 26 раскрученных нитей утка. Верхняя пушистая часть изготовлена ​​методом плетения прутьев основы. Пучки флиса выступают из нижней части в среднем на 2 мм. Текстильный край шириной 1,5 см. Внутренняя часть гроба покрыта гладким шелком красного цвета с переплетением 1/1 и плотностью на 1 см: 42 раскрученных нити основы на 33 раскрученных уточных нити.Кромка ровная, разделенная — шириной 9 мм — 16 нитей, край утолщен (рис. 2). Украшение гроба и выбор текстиля были продуманными и контрастировали с ярко-зеленым цветом одежды покойного. В настоящее время обивка розовая, только небольшие фрагменты сохранили свой первоначальный красный цвет. Текстиль археологического происхождения очень редко сохраняет свой первоначальный цвет. Обычно они имеют различные оттенки желтого и коричневого в результате разложения растительных пигментов (Grupa 2007, 211).Красители подвергаются процессам разложения со временем и старением, но также изменения вызываются микроорганизмами и примесями из жировых отростков мертвого тела. Он также влияет на развитие различных насекомых, обитающих на тканях и останках людей. Восприимчивость текстиля к влаге и загрязнениям из окружающей среды, а также пористая природа волокна вызывают его разрушение во время осаждения (Grupa 2007, 211). Узорчатые и орнаментированные шелка также использовались для обивки гробов. В Торуне есть образец шелка с геометрическим узором — ромб (рис.5, 6). Узор получен с использованием смены полотняного переплетения — семинитной плетения по утку. Фон — полотняное переплетение 1/1, с плотностью на 1 см: 84 нити основы на 50 уточных нитей, пряжа раскрученная, полотняная утолщенная с дополнительной кромкой нити основы. Пример шелка из Гнева использует ту же технику плетения, хотя узор очень крошечный и тонкий, и он был создан из геометрических цветов, соединенных друг с другом с помощью S-образных элементов (рис. 7). Обычное фоновое переплетение 1/1, плотность на 1 см: 72 нити основы в S-кручении на 46 раскрученных уточных нитей.Гладкий край — шириной 9 мм: 11 ниток бежевого, 6 ниток зеленого, 6 ниток бежевого, 11 ниток зеленого. Кромка утолщена 6 нитями основы. Видны три ряда отверстий из железных заклепок через каждые 3,0 — 3,5 см. Расстояние между рядами составляло примерно 2 см. Заклепки среднего ряда имели больший диаметр, чем внешние. В некоторых случаях использовались дамаски с крупным растительным орнаментом — Люблин, Щучин. Узорчатые ткани с золотой нитью, использованные для обивки гробов, также были обнаружены в Люблине.Первым из них была шелковая ткань с богатым узором — крупный растительный орнамент, стилизованные цветы, листья и ананасы (выполненные с золотой оберткой в ​​технике парчи), растительные орнаменты были выполнены в плетении по утку с введением дополнительной золотой ленты. фоновое переплетение — 2/1, количество нитей утка — 16 на 1 см, толщина 0,6 мм, количество нитей основы 60 на 1 см, толщина 0,1 мм, кромка гладкая, разделенная — шириной 1,0 см. Другой текстиль — узорчатый шелк, с мелкими геометрическими орнаментами — ромбовидная форма, узорчатая плетением золотой лентой в утке, репсовое переплетение — 1/1, плотность на 1 см: 68 нитей основы, толщина нити — 0,1 мм, 36 нитей утка. нитки, толщина нити — 0,25–0,3 мм, разделенная кромка, ширина 1,5 см (Drążkowska, Grupa 2002).Вышеупомянутые ткани попали в Польшу прежде всего как ткани для пошива одежды. Похожая ситуация наблюдалась с атласом, дамасками, бархатом или парчой, из которых шили богослужебные и мирские одежды. Обивочная ткань для детского гроба в Щучине с нежным ромбовидным узором — хороший тому пример. На трупе ребенка была накидка из той же ткани. А в южном склепе в Гневе также была обнаружена надгробная одежда с таким же рисунком. В данном случае это был халат взрослого человека.Текстильный орнамент относится к мотивам и элементам геометрии и растительного мира. Во многих случаях они использовались одновременно в одной композиции. Гармония пропорций отдельных деталей и изящество рисунка повлияли на красоту орнаментальных мотивов, используемых в текстильном производстве. Цветочные элементы были либо стилизованы, либо изображены реалистично, создавая наиболее часто запутанные узоры изогнутых или круговых линий (Grupa 2005, 46). Эти прекрасные композиции были созданы прекрасными художниками, которые легли в основу современного промышленного дизайна….

В Азербайджане отмечается День ковроткача [ФОТО]

(MENAFN — AzerNews) Ламан Исмайлова

Азербайджанские ковры, известные своим неповторимым стилем, обладают культурной и исторической ценностью. Они выставлены во многих престижных музеях по всему миру, включая Метрополитен-музей, Музей Виктории и Альберта, Эрмитаж и так далее.

В 2010 году ковроткачество Азербайджана было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Ковроткачи Азербайджана отмечают свой профессиональный праздник 5 мая. В 2016 году Президент Ильхам Алиев подписал распоряжение об учреждении Дня, чтобы отдать дань уважения труду талантливых ковроткачей страны.

Есть семь регионов производства ковров, включая Баку, Ширван, Губа, Тебриз, Карабах, Гянджа и Газах. Каждый из них отличается своей технологией, узорами и цветами.

По своим техническим характеристикам азербайджанские ковры можно разделить на две категории: плоские (без ворса) и узловатые (ворсовые).Есть несколько видов ковров без ворса, таких как Шадда, Верни, Джеджим, Зилли, Сумах, Килим и Палас.

Шадда — ковер плоского плетения, производимый преимущественно в Нахчыване, Агдаме, Губадлы, Агджабеди. Художественная композиция шадды, созданная сложной плетью, а также ее составные части имеют сложную форму.

Верни считается одним из самых распространенных видов ковров плоского переплетения. Крупнейшие центры производства верни — Агджабеди, Барда, Агдам, Нахчыван — центры этого типа безворсовых ковров.

Главной особенностью ковров Verni является S-образный элемент. Его форма бывает разной, может напоминать как цифру 5, так и букву S. Этот элемент у кочевников означает «дракон» и «вода». Считается, что дракон с ковром защитит семью от непогоды.

Джеджимы ткутся на простых горизонтальных станках узкими полосами шириной 3035 см и длиной 1510 см. В результате получается ткань, которую можно использовать как настенный ковер, покрывало для постельного белья или занавески. Барда, Нахчыван, Зангилан, Шуша и Шамаха входят в число производственных центров Джеджима.

Ковер Zilli известен стилизованными животными и растительными элементами, которые очень разнообразны. В них представлены изображения крупных элементов в виде больших ромбов, парных рогов, различных стилизованных элементов.

Сумахские ковры получили широкое распространение и признание за последние несколько столетий. С XVIII века их изготавливают в Губинском и Гусарском районах страны.

Сумахские ковры отличаются разнообразием стилизованных растительных мотивов, разнообразными геометрическими элементами, такими как большие шестигранные, квадратные, ромбовидные медальоны.

Килим — самый распространенный вид плоских ковров, которые изготавливаются путем пропускания утка через основу в технике сложного переплетения. Килим характеризуется щелевидной щелью (отверстием) вокруг геометрических узоров.

Техника плетения килимов определяет формы узора в виде ромба, треугольника и трапеции. Изображения животных, птиц и людей имеют геометрию в килимах. Килимы различаются по составу, рисунку и цвету.По своим техническим особенностям килимы можно разделить на пять основных групп в зависимости от области производства: Газахский, Карабахский, Абшеронский, Ширванский и Тебризский килимы.

Палас часто украшают традиционные узоры в виде горизонтальных полос, которые широко распространены по всему Азербайджану. Как правило, палас не обрамлен рамкой.

Уникальные образцы ковроткачества Азербайджана хранятся в Национальном музее ковра.

Созданный выдающимся ученым и ковровщицей Латифом Каримовым, музей представляет одни из лучших образцов ковроткачества.

Новое здание Музея ковра, выполненное в виде рулонного ковра, открыло свои двери в Бакинском приморском парке в 2014 году.

Сегодня в музее проводится множество мероприятий, таких как выставки, международные симпозиумы и конференции.

В прошлом году музей получил статус национального за значительный вклад в популяризацию и продвижение азербайджанского ковроткачества.

MENAFN0505202001950000ID1100117072

Правовая оговорка: MENAFN предоставляет информацию «как есть» без каких-либо гарантий.Мы не несем никакой ответственности за точность, содержание, изображения, видео, лицензии, полноту, законность или надежность информации, содержащейся в этой статье. Если у вас есть какие-либо жалобы или проблемы с авторским правом, связанные с этой статьей, свяжитесь с указанным выше провайдером.

Азербайджан отмечает включение ковроткачества в ЮНЕСКО [ФОТО]

Ламан Исмайлова

В Азербайджане исполняется 10 лет со дня включения ковроткачества в Список нематериального наследия ЮНЕСКО.

Искусство ковроткачества известно во всем мире своим качеством и высокой художественной ценностью.

Общественные и культурные деятели собрались в Национальном музее ковра, чтобы отметить эту знаменательную дату. Мероприятие также ознаменовало день рождения великого ковроведа и ученого Латифа Керимова.

Директор Национального музея ковра, председатель Национального комитета ИКОМ заслуженный деятель культуры Ширин Меликова представила видео, основанное на фотографиях, сделанных в музее известным фотохудожником, лауреатом многочисленных престижных фотоконкурсов Агдес Багирзаде.

В рамках мероприятия был также представлен проект «Неокрашенные шерстяные ковры в практике Азербайджанского национального музея ковра».

В музее представлены репродукции пяти классических ковров, в том числе «Шамаха», «Хила-бута», «Хатаи», «Аждахали», «Нахчыван», хранящихся в коллекции музея. В декоре ковров использованы натуральные оттенки шерсти.

Между тем, это самый ранний технологический прием ковроткачества. Джафар Муджири, известный мастер ковров, умело использовал разные оттенки шерсти, чтобы сплести ковер, посвященный поэту Саибу Тебризи, жившему в 17 веке.В настоящее время работа хранится в собрании музея.

Выступая на церемонии, первый заместитель министра культуры, и.о. министра Анар Каримов поздравил с освобождением Карабаха и славной победой Национальной армии.

Минутой молчания почтили память азербайджанских шехидов.

Анар Каримов поздравил гостей с 10-летием включения традиционного ковроткачества Азербайджана в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Министр подчеркнул, что искусство ковроткачества в стране имеет древнюю историю.

В азербайджанской культуре ковер является не только элементом украшения дома, но и отражает уникальность художественного вкуса и менталитета, сочетая исторические периоды и стили, сменяющие друг друга.

Министр подчеркнул, что на протяжении почти 30 лет многовековое материальное и культурное наследие Азербайджана, в том числе ковры, разграбляется и вывозится за границу. Сделано много шагов для возвращения в Азербайджан уникальных образцов ковроткачества.

Таким образом, музеи налаживают сотрудничество с зарубежными музеями и подписывают меморандумы о совместной деятельности.

Он подчеркнул, что искусство ковроткачества имеет большое значение на международной арене.

Проведение в 2017 году 5-го Международного симпозиума по азербайджанским коврам с участием экспертов из более чем 20 стран по теме «Традиции и инновации» — хороший пример того внимания, которое уделяется ковроткацкому искусству страны.

Проделана большая работа по «Госпрограмме на 2022 год», и работы в этом направлении успешно продолжаются.

Фонд Гейдара Алиева успешно реализует многочисленные проекты по продвижению ковроткачества страны на международной арене.

В январе в Фонде прошла выставка «Новые открытия: новые мотивы в азербайджанском ковроткачестве».

Кроме того, в будущем будут отреставрированы музеи и музейные филиалы в Карабахском регионе, освобожденные Национальной армией.

Выступивший на мероприятии Чрезвычайный и Полномочный Посол МИД, Генеральный секретарь Национальной Комиссии по делам ЮНЕСКО Эльнур Султанов коснулся отношений между Азербайджаном и ЮНЕСКО.

Он подчеркнул, что первый вице-президент, президент Фонда Гейдара Алиева Мехрибан Алиева сыграла незаменимую роль в развитии партнерства страны с ЮНЕСКО.

В сентябре 2004 года Мехрибан Алиева была назначена послом доброй воли ЮНЕСКО по устным и музыкальным традициям в знак признания ее вклада в продвижение традиционной азербайджанской музыки, литературы и поэзии и ее приверженности идеям ЮНЕСКО.

Председатель правления ОАО «Азерхалча» Видади Мурадов рассказал о карабахских коврах и деятельности Шушинского музея ковра.

В рамках мероприятия также была представлена ​​выставка «Ковры, сотканные из неокрашенной шерсти в практике Азербайджанского национального музея ковра». После мероприятия состоялась пресс-конференция.

На протяжении веков Страна Огня славилась своими уникальными школами ковров. В Азербайджане семь регионов по производству ковров: Баку, Ширван, Губа, Тебриз, Карабах, Гянджа и Газах. У каждого из них есть свои особенности.

По своим техническим характеристикам азербайджанские ковры подразделяются на плоско-тканые (безворсовые) и узловатые (ворсовые).

Плоскотканые ковры связаны с более ранним периодом ковроткачества. Есть несколько видов ковров без ворса, таких как Шадда, Верни, Джеджим, Зилли, Сумах, Килим и Палас.

Шадда — ковер плоского плетения, производимый преимущественно в Нахчыване, Агдаме, Губадлы, Агджабеди. Художественная композиция шадды, созданная сложной плетью, а также ее составные части имеют сложную форму.

Один из самых распространенных видов ковров плоского переплетения — «верни».Ключевой узор «верни» — S-элемент. Его форма бывает разной, может напоминать как цифру 5, так и букву S. Эта стихия означает «дракон» у кочевников и «вода» у деревенских жителей. Согласно древним поверьям, дракон с ковром защищал семью от непогоды. Агджабеди, Барда, Агдам, Нахчыван — центры этого типа безворсовых ковров.

Джеджимы ткут на простых горизонтальных станках узкими полосами шириной 30–35 см и длиной 15–10 см. В результате получается ткань, которую можно использовать как настенный ковер, покрывало для постельного белья или занавески.

Крупнейшие центры производства джеджима — Барда, Нахчыван, Зангилан, Шуша, Шамаха.

Ковер Zilli отличается стилизованными формами животных и растительными элементами. По составу и рисунку азербайджанские зиллисы очень разнообразны. В них представлены изображения крупных элементов в виде больших ромбов, парных рогов, различных стилизованных элементов.

Сумахские ковры получили широкое распространение и признание за последние несколько столетий. С XVIII века их изготавливают в Губинском и Гусарском районах страны.

Сумахские ковры отличаются разнообразием стилизованных растительных мотивов, разнообразными геометрическими элементами, такими как большие шестигранные, квадратные, ромбовидные медальоны.

Килим — самый распространенный вид плоских ковров. Они сделаны путем пропускания утка через основу в технике сложного переплетения. Килим характеризуется щелевидной щелью (отверстием) вокруг геометрических узоров.

Техника плетения килимов определяет формы узора в виде ромба, треугольника и трапеции.Изображения животных, птиц и людей имеют геометрию в килимах. Килимы разных регионов различаются по составу, рисунку и цвету. По своим техническим особенностям килимы можно разделить на пять основных групп в зависимости от области производства: казахские, карабахские, абшеронские, ширванские и тебризские килимы.

Палас — один из самых распространенных ковров плоского переплетения. Процесс плетения паласа заключается в простом пропускании утка через основу.

Ткачи украшают дворец традиционными узорами в виде горизонтальных полос, которые широко распространены по всему Азербайджану.Как правило, палас не обрамлен рамкой.

–

Ламан Исмайлова, штатный журналист AzerNews, подпишитесь на нее в Twitter: @ Lamiva993

Следуйте за нами в Twitter @AzerNewsAz

Фигуры и узоры | Клефтстоун работает

Ромб, Ромб, Клетка, Мозаика, Алмаз, Аргайл, Дизайн, Бесшовные, Плитка, Ткань, Текстиль

Ромб, Ромб, Клетчатый, Мозаика, Алмаз, Аргайл, Дизайн, Бесшовные, Плитка, Ткань, Текстиль | Пикист

Ромб, Ромб, Клетчатый, Мозаика, Алмаз, Аргайл, Дизайн, Бесшовные, Плитка, Ткань, Текстиль

Похожие фотографии

• Текстиль, джут, коричневый, ткань, текстура, узор, фон, нить, материал
  Всеобщее достояние

• Черный, Ткань, Материал, Тканевый фон, Текстура черного фона, шаблон, дизайн, Текстильный, текстура, черный и белый узор, ретро
  Всеобщее достояние

• аннотация, круги, фон, ретро, ​​60-е, 70-е, background, bright, design, pattern, разноцветный
  Всеобщее достояние

• плед, полосы, узор, дизайн, ткань, текстура, текстиль, мода, ткань, клетчатый, полосатый
  Всеобщее достояние

• мозаика, рыба, плитка, искусство, керамика, красочный, декоративный, дизайн, ориент, произведения искусства, узор
  Всеобщее достояние

• текстура, узор, ткань, дизайн, фон, бесшовная, яркая, текстиль, декоративная, красивая, цветочная
  Всеобщее достояние

• мозаика, плитка, узор, текстура, фон, орнамент, плитка, красочные, стена, структура, архитектура
  Всеобщее достояние

• плитка формы, текстура, узор, арт, креатив, дизайн, цвета, фон
  Всеобщее достояние

• клетчатый, Ткань, шаблон, текстура, задний план, Текстиль, Ткань, Синий, состав, дизайн, Бриллианты
  Всеобщее достояние

• дамаск, узор, викторианский, винтаж, орнамент, античный, элегантный, бесшовные, шаблон, ретро, ​​дамасский узор
  Всеобщее достояние

• Текстиль, Ткань, Персиковый текстильный фон, текстура, Ткань, шаблон, Дизайн, Бесшовные, Декоративный, украшение, Материал
  Всеобщее достояние

• фон, ткань, ткань, красный, плед, узор, композиция, абстрактный узор, хлопок, фоны, красиво
  Всеобщее достояние

• фон, мандала, фоновый узор, калейдоскоп, узор, background, декоративный, графика, текстура, орнамент, структура
  Всеобщее достояние

• синий, синие джинсы, холст, хлопок, джинсовая ткань, дизайн, ткань, мода, джинсы, узор, поверхность
  Всеобщее достояние

• текстиль, текстуры, фон, ткань, сырье, декор, материал, ткань, узор, искусство
  Всеобщее достояние

• плитка, узор, дизайн, текстура, бесшовные, повторение, декоративный, бесшовные модели, дерево, корзина, плетение
  Всеобщее достояние

• узор, ткань, форма, аннотация, мозаика, рабочий стол, стена, обои, плитка, геометрический, повторение
  Всеобщее достояние

• аннотация, аква, фон, фон, ванная, синий, цвет, разноцветный, кубики, декор, дизайн
  Всеобщее достояние

• гонт, сланец, плитка, бриллианты, серый, узор, стена, фон, структура
  Всеобщее достояние

• ткань, узоры, фон, синий, дизайн, текстура, текстиль, бесшовные, декоративные, фон, стиль
  Всеобщее достояние

• узор, фон, background pattern, pattern background, ромбы, плед, четыре угла, квадраты, коричневый, темный, бесшовный узор
  Всеобщее достояние

• мозаика, текстура, цветной камень, плитка, камни, стеклоблоки, красочный, витраж, узор, фон, дизайн
  Всеобщее достояние

• ткань, красочный, квилтинг, хлопок, текстиль, дизайнерская ткань, шитье, ремесло, тканевые болты, мода, дизайн
  Всеобщее достояние

• красочные, цвета, ткани, дизайн, узор, текстура, текстиль, бесшовные, мода, украшение, стиль
  Всеобщее достояние

• каменная стена, сланец, мозаика, фон, плитка, ромбики, клетчатый, серый, камень, текстура
  Всеобщее достояние

• плед, Рыжих, Черный, шаблон, Ткань, Текстильный, Тартан, Геометрический, Материал, Клетчатый, шарф
  Всеобщее достояние

• узор, геометрический, аннотация, плитка, ткань, мозаика, форма, ретро, ​​квадрат, геометрия, текстиль
  Всеобщее достояние

• фон, фон, ткань, шаблон, текстура, текстиль, ткань, розовый, оранжевый, материал, стиль
  Всеобщее достояние

• искусство, художественный, керамический, красочный, декоративный, дизайн, цветочный, цветок, интерьер, мозаика, восток
  Всеобщее достояние

• пошив, портной, костюм, одежда, мода, шитье, выкройка, куртка, дизайн, сюжет, рулетка
  Всеобщее достояние

• ткань, клетчатый, ткань, цвет, квадрат, текстиль, клетчатый фон
  Всеобщее достояние

• узор, мозаика, фон, геометрические, пол, архитектура, текстура, структура, плитка, камень, плитка
  Всеобщее достояние

• фон, текстура, дизайн, ткань, узор, сукно, слой
  Всеобщее достояние

• плитка, узор, дизайн, текстура, бесшовные, повторение, ретро, ​​бесшовные модели, деньги, долларовая купюра, 100
  Всеобщее достояние

• текстиль, текстуры, фон, ткань, сырье, декор, материал, ткань, узор, искусство
  Всеобщее достояние

• аннотация, фон, справочная информация, пустой, коричневый, картон, гранж, материал, страница, бумага, узор
  Всеобщее достояние

• текстура, ткань, узор, фон, бесшовные, яркий, текстиль, дизайн, декоративный, красивый, красный
  Всеобщее достояние

• шаблон, Текстильный, геометрический узор, текстура, Тканевый фон, Красный, белый, Ткань, Поверхность, дизайн, ретро
  Всеобщее достояние

• текстура, ткань, текстиль, деталь, макрос, узор, горизонтальный, никто, шерсть, аннотация, ткачество
  Всеобщее достояние

• текстиль, хлопок, макро, крупным планом, деталь, горизонтальный, яркие цвета, синий, никто, ткань, абстрактный узор
  Всеобщее достояние

• мозаика, плитка, узор, текстура, фон, орнамент, плитка, красочные, стена, структура, архитектура
  Всеобщее достояние

• ткань, хлопок, холст, текстиль, ткань, структура, узор, фон, полосы, диагональ, белый
  Всеобщее достояние

• узор фона, узоры, плитка, квадраты, красочные, креатив, сортировка, организация, кубики, назначение, организация
  Всеобщее достояние

• текстура, ткань, структура, аннотация, дизайн, узор, синий, текстиль, макро, крупный план, деталь
  Всеобщее достояние

• ткань, текстура, цвет, узор, цвет, текстиль, макрос, деталь, никто, ткачество, аннотация
  Всеобщее достояние

• цветы, ткани, цветочные, дизайн, узор, винтаж, ретро, ​​текстуры, бесшовные, украшение, орнамент
  Всеобщее достояние

• текстура, Ткань, серый, Текстура ткани, серый, Волокно, шаблон, Поверхность, Текстильный, Материал, нить
  Всеобщее достояние

• ткань, шить, пуговицы, свитер, текстиль, рукоделие, красиво, фон, текстура, дизайн, вышивка
  Всеобщее достояние

• фон, лоскутное шитье, цветы, голубой, пурпурный, бирюза, ткань, поверхность, узор, шелк, цветочный
  Всеобщее достояние

• кружево, узор, декоративные, винтаж, орнамент, классика, ткань, текстиль, богато, дизайн, бесшовные
  Всеобщее достояние

• золото, размахивая, аннотация, фон, дизайн, цвет, бизнес, желтый, золотой, ткань, элегантный
  Всеобщее достояние

• синий, зеленый, кристалл, стекло, яркий, прозрачный, зима, снег, свет, сезон, узор
  Всеобщее достояние

• текстура, шаблон, красивая, Яркий, Ткань, дизайн, трикотаж, Декоративный, Текстиль, Рыжих, темно
  Всеобщее достояние

• задний план, фон, деревянный, Текстильный, Материал, дерево, доска, текстура, шаблон, серый, розовый
  Всеобщее достояние

• мозаика, узор, фасад, здание, полигональные, украшения, дизайн, путешествия, красочные, фон
  Всеобщее достояние

• бриллианты, зеленый, дизайн, цвет, форма, узор, украшение, текстура, блестящий, фон, стиль
  Всеобщее достояние

• кружево, Синий, марочный, Ткань, текстура, Декоративный, Мода, Материал, шаблон, дизайн, Текстиль
  Всеобщее достояние

• узор, плитка, стена, фон, декоративный, керамический, синий, дизайн, фон, мозаика, структура
  Всеобщее достояние

• плед, фланель, тартан, узор, ткань, ткань, текстура, мода, геометрический, одежда, одеяло
  Всеобщее достояние

• цветы, ткани, цветочные, дизайн, узор, винтаж, ретро, ​​текстуры, бесшовные, украшение, орнамент
  Всеобщее достояние

Загрузить еще

оттенков синего — украшения из волокна

79.Королевский арсенал Гретхен Прюитт. (вверху слева) Это изделие основано на геометрическом орнаменте тканей инков. Он также оснащен латунными гильзами от винтовки 22 калибра.

80. Без названия № 1 Джиммилен Вертман. (вверху справа) Фарфоровый фетиш и техника макраме делают это изделие еще более интересным.

81. Без названия № 2 Джиммилен Вертман. (слева) Центральным элементом является музейная копия золотого человека-летучей мыши, доколумбовского украшения, сделанного методом потерянного воска. Также используются элементы из раковин морского ушка и перуанский бисер.

82. Маска майя. Автор Илин Шефферман. (верхний левый).

83. Без названия Филлис Баэз. (вверху справа) В их предыдущем воплощении вырезанные из глины завитки на этом ожерелье использовались в доколумбовых цивилизациях в качестве веретена для прядения волокна в нить.

84. Без названия Филлис Маграб. (слева) Золотая булавка в виде коня на вышитой подвеске.

85. Камышовая лягушка Марион Бойер. (вверху слева) На детали был вплетен мотив лягушки.

86. Образно «Кошачий» от Cookie Labby.(вверху справа) Это ожерелье было деформировано в двух направлениях. Нижняя часть была деформирована вертикально, чтобы бусины могли свисать вдоль. Верхняя часть была деформирована по горизонтали, поэтому бусинки можно было расположить горизонтально. Цвета бус и ниток типичны для перуанских тканей.

87. Без названия Даниэля Дюбуа, (слева) Маска совы с лисьими ушами.

88. Благородный воин, автор — Евгения Новлин. (вверху слева) Золотая музейная копия; многониточная застежка.

89. Пектораль «Летающая лягушка», автор Эдвард Хайленд.(вверху справа) Болты из резного камня.

90. Пектораль Наска-Уари, автор Джоанн Баст (слева). Дизайн взаимосвязанных букв «С» заимствован из Наска-Уари на южном побережье Перу (примерно 700–1000 гг.). Это колье-чокер сплетается сначала в виде шейного ремешка, затем к ремешку прикрепляются вертикальные основы, чтобы создать грудную клетку с золотыми висячими элементами.

91. Неудачная девочка с кошкой. Автор Бонни Данн, (слева) Мотив падающего человека встречается в мотивах доколумбового ткачества.

92.Булавка для птиц от Мэгги Уиллер, (внизу) «Эта резная голова птицы была завершена вышитым вышивкой и вышитым бисером телом».

93. Хелен Бэйнс соткала это колье вместе с жакетом в африканском стиле, созданным Мэри Престон.

Создание собственного ожерелья

В эту книгу включены несколько выкроек ожерелий, которые вы можете использовать как есть или изменить. Конечно, вы можете попробовать создать свой собственный. Что бы вы ни решили, эта глава вам поможет.Если вы хотите использовать один из представленных шаблонов, перейдите сразу к главе 4: «Как сделать свое собственное ожерелье» и вернитесь к этому разделу, когда захотите сделать особенное колье с вашим собственным дизайном.

Многие люди сомневаются в собственном творчестве. Они не понимают, что творчество появляется скорее как проблеск, чем как ослепляющее откровение. Каждый маленький шаг, который мы делаем, в конечном итоге приводит нас к завершению работы. Часто люди, которых мы считаем блестяще творческими, опираются на работу других.Как сказал Томас Эдисон: «Гений — это на 99% пот и на 1% вдохновение». Посмотрите вокруг в поисках идей и воплотите или интерпретируйте их в своем собственном дизайне.

Вы можете задаться вопросом, с чего начать создавать колье. Как и многие другие проблемы, создание ожерелья становится более управляемым, если его разбить на составные части. Ключевые элементы или строительные блоки дизайна, с которыми мы будем работать, — это цвет, линия, форма, текстура и фокус. При работе с этими элементами полезно иметь некоторые рекомендации по их сборке в приятный кусок.Три таких ориентира — это масштаб, баланс и ритм. Они не предназначены для того, чтобы быть сложными и быстрыми, а скорее являются общими идеями, которые помогут вам начать работу и помогут выучить словарь дизайна. Хотя это не элемент дизайна, мы также кратко рассмотрим символизм. Для начала давайте немного поговорим о каждом из этих терминов и посмотрим, как они применимы к нашему дизайну ожерелья.

Подобно тому, как ребенок меняется по мере роста, каждая его деталь по мере своего развития порождает потребность в новых реакциях. Не форсируйте исходную идею в процессе разработки.

Строительные блоки дизайна: элементы

Цвет

Цвет зависит от состава материала и того, как он отражает свет. Спектр цветов, которые мы видим в радуге, — это только начало цветов, доступных сегодня в волокнах и бусинах. Благодаря достижениям в области коммерческих красок художникам по волокну повезло, что у них есть широкий ассортимент доступных цветов. А если коммерческие цвета вас не устраивают, мы можем создать свои собственные, покрасив нить удобными, стойкими к окраске химическими красителями или красителями из натуральных материалов.Бусины тоже могут иметь бесконечную палитру цветов. Бусины можно раскрасить или обмотать ниткой, чтобы добиться точного цвета. Дополнительные идеи см. В главе 4: «Поиск или изготовление идеальных бусин для ожерелья».

Некоторым людям кажется, что обучение использованию цвета дается естественным образом. Для других более структурированный подход к пониманию цвета будет проще, чем методом проб и ошибок. Существует множество книг, в которых подробно объясняется теория цвета. Они описывают цветовое колесо, состав цветов, взаимодействие цветов и значение цвета. Здесь мы дадим вам краткое введение.

Цветовое колесо

Цветовой круг представляет собой метод организации цветов spcctrum, чтобы можно было исследовать различные взаимосвязи. Простейшее цветовое колесо показывает основные цвета (красный, желтый и синий), каждый с интервалом в одну треть вокруг колеса. Смешивая два основных цвета, мы получаем второстепенные цвета. Например, смешивая красный и желтый, мы получаем оранжевый, который помещается между красным и желтым. Точно так же желтый и синий смешиваются, чтобы получить зеленый, а синий и красный смешиваются, чтобы дать фиолетовый.Обычно цветовое колесо идет еще дальше, смешивая первичные и вторичные цвета для получения третичных цветов. Например, смешивание желтого и зеленого дает желто-зеленый. Это дает нам цветовое колесо с двенадцатью цветами (см. Рисунок 1).

Этот цветовой круг — только начало исследования цвета. Есть три аспекта цвета: оттенок или название цвета; ценность, или ее легкость или темнота; и интенсивность, или насколько она яркая или тусклая. Оттенки цвета создаются путем добавления белого, а оттенки цвета — путем добавления черного.Еще интереснее работать с цветами, которые представляют собой смешение многих цветов. Вы можете попробовать поиграть с цветом, смешав цвета с недорогими темперными красками. Начните с основ: черного, белого, красного, желтого и синего.

Цветовые мосты — это переходы цвета от одного значения или одного оттенка к другому. От светло-синего до средне-синего и темно-синего — переход от

Рис. 1. Цветовое колесо с оттенками и оттенками. Цветовой круг может дать множество идей для цветовых направлений. Запомните последовательность цветов и потренируйтесь вспоминать их противоположности на колесе (дополнительные цвета) и их соседей (аналогичные цвета).Затем подумайте о нейтральных цветах, которые подойдут к выбранному вами цвету. У вас быстро появится несколько возможностей для работы. (Любезно предоставлено The Color Wheel. 1337 Donna Beth Ave .. West Covin a, CA 91791. Производители и дистрибьюторы различных цветовых кругов ». |

Стоимость

. Такую цветовую схему можно было бы назвать «монохроматической». Или представьте себе цвета великолепного заката, который представляет собой переход оттенков. Небо может переходить от ярко-оранжевого к розовому и лилово-лиловому к мягкому серо-голубому вечернему. небо, все с плавной градацией цветов.

Приятное сочетание цветов может быть получено путем выбора цветов рядом друг с другом на цветовом круге, например синего и зеленого (аналогичные цвета), или путем выбора противоположных цветов, например оранжевого и синего (дополнительные цвета). Более сложные цветовые схемы включают три или более цветов, таких как оранжевый, желтый и сине-фиолетовый (раздельное дополнение). Существует множество комбинаций, и интересно пробовать новые цвета, с которыми мы еще не работали. Когда вы пытаетесь использовать разные цвета вместе, обратите внимание, как некоторые цвета меняются по внешнему виду в зависимости от того, какие другие цвета используются с ними.

Прежде чем приступить к работе, спросите себя, предпочитаете ли вы яркие, мягкие или более нейтральные цвета. Затем посмотрите на цветовое колесо. Какой цвет противоположен выбранному вами цвету на цветовом круге? Какой цвет рядом с ним с обеих сторон? У вас есть второй или третий выбор цвета? Представьте, какой цвет мог бы получиться, если бы вы смешали все эти цвета вместе с краской. Этот цвет может служить мостом между вашими другими цветами. Задавая себе подобные вопросы, фон может начать выбирать цвета, с которыми вы хотели бы работать.

Существует множество цветовых схем. Начните с палитры из трех или четырех цветов светлых, средних и темных оттенков, монохромных или контрастных цветов. Иногда добавление штриха или выделения странного, нестандартного цвета станет ярким акцентом на вашем рисунке. Однако здесь ключом является сдержанность.

Лучший совет, который я когда-либо слышал относительно цвета, был его: два цвета будут работать вместе, если вы используете их с третьим цветом, который является зрелым из двух исходных цветов.Например, если вы решили работать с желтым и фиолетовым, попробуйте добавить тусклый серо-зеленый в качестве третьего цвета. Это цвет, который получился бы, если бы вы смешали желтую и фиолетовую краски. Тусклый серо-зеленый цвет служит переходным звеном между желтым и фиолетовым.

— Дайан Фицджеральд

Рассмотрите возможность использования по крайней мере трех значений — светлого, среднего и темного — чтобы ожерелье можно было носить на разных цветах фона. В отличие от других видов искусства, которые висят на плоской стене или стоят отдельно.носимые предметы искусства обычно носят на фоне, который может различаться.

Helen Bancs

94. Это ожерелье в африканском стиле было разработано Хелен Бэйнс, чтобы дополнить жилет, созданный Мэриан Гартлер. Для жилета Мэриан использовала шелковую ткань африканского плетения в полоску. Жилет выполнен в оригинальном дизайне «Safe-Keeper» Мариан и имеет множество карманов как внутри, так и снаружи.

Часто меня вдохновляет выбор сочетания цветов для нового предмета одежды на основе предмета одежды. Поскольку я покупаю предметы гардероба, сделанные из аутентичного этнического текстиля или созданные другими мастерами по волокну, ожерелья отражают художественный талант создателя оригинальной одежды.Ношение ожерелья с соответствующей одеждой усиливает каждый предмет. (См. Фото 93, (стр. 32) и 94.)

— Хелен Бэйнс

94. Это ожерелье в африканском стиле было разработано Хелен Бейнс, чтобы дополнить жилет, созданный Мариан Гартлер. Для жилета Мэриан использовала шелковую ткань африканского плетения в полоску. Жилет выполнен в оригинальном дизайне «Safe-Keeper» Мариан и имеет множество карманов как внутри, так и снаружи.

Строка

Линия, как сказала мне мама, — это кратчайшее расстояние между двумя точками.Она помнит это, потому что это был единственный вопрос, который она пропустила на школьном экзамене по геометрии. Однако при изготовлении ожерелий мы заботимся не о самой короткой, а о самой приятной линии. Мне нравится думать о линии как о пути, по которому глаз может проследить движение по вашему ожерелью.

Линия может быть широкой или узкой, прямой или изогнутой. Он может извиваться или двигаться по диагонали. Линии могут быть сплошными или рядами точек. При плетении ожерелья линия создается путем плетения ниткой или путем размещения ряда бусинок рядом друг с другом.Ваш глаз переходит от одной бусинки к другой, как на цыпочках по ступенькам в реке (рис. 2). Линии также служат для обозначения форм, еще одного элемента дизайна.

Старайтесь избегать создания полос по ширине изделия, особенно темных или жирных полос, которые визуально разрезают дизайн пополам и мешают ритмичному движению всей композиции.

— Helen Banes

Рисунок 2. Линии: Линии могут предоставить интересные возможности дизайна. Идеи использования линий см. В следующих ожерельях: на фото 39, «Мисс Пигги», линии используются для очерчивания фигур.На фото 56 «Мир дайвера» волнистые вертикальные линии изображают подводную растительность. На фото 71 «Кукольный спектакль» прямые линии переходят в полосы.

Рисунок 2. Линии: Линии могут предоставить интересные возможности дизайна. Идеи использования линий см. В следующих ожерельях: на фото 39, «Мисс Пигги», линии используются для очерчивания фигур. На фото 56 «Мир дайвера» волнистые вертикальные линии изображают подводную растительность. На фото 71 «Кукольный спектакль» прямые линии переходят в полосы.

Несмотря на то, что вы используете иглу с ниткой, не относитесь к процессу плетения как к вышивке или рисованию, которые создают линию цвета.Рукоделие больше связано с концепцией техники шелкографии или живописи. Вместо этого рассмотрите идею цветных форм, используя комбинацию бусинок или сплошной области ниток. ДУМАЙТЕ ФОРМЫ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЛИНИИ.

— Helen Banes

Читать дальше: Helen Banes Needle Weaving

Была ли эта статья полезной?

.