Социальные танцы что это: виды, как научиться, где танцевать

Социальный танец. Что это?

Танец — это маленькая жизнь, которую мы проживаем много раз – каждый раз разную, не похожую на предыдущие. Музыка диктует правила этой жизни, создает настроение, течет, унося нас за пределы забот и рутины.

Что же это такое — «социальный танец»?

Слово «социальный» в сознании русского человека нередко связано с представлением о чем-то низкопробном, дешевом, предназначенным для низшей прослойки общества. Спешим вас разубедить.

Социальные танцы  (social dance) — термин, объединяющий два достаточно широких понятия: социум (общество) и танец. По своей сути — это танцы, которыми может заниматься любой желающий не для достижений или званий, а для себя, для общения,для удовольствия. Сошел – это та категория танцев,  которая предназначена исключительно для удовольствия танцующих. Отличительной чертой социальных танцев является умение танцевать с разными партнерами.

Если вы хотите отдохнуть после тяжелого рабочего дня, забыть о проблемах и заботах, познакомиться с интересными людьми, попробовать что-нибудь новое, да и просто быть в тонусе, то танцы — несомненно один из отличных способов реализовать эти м ногие другие цели!

Основными социальными танцами являются сальса, хастл и свинг.

Особенности сошела.

Социальные танцы доступны для широких масс людей. Не имеет значения ваш рост, вес, возраст, телосложение, спортивная подготовка, важно только ваше желание и упорство. Вы же понимаете, что если никогда не занимались – возможно, с первого раза не все получится?

Неоспоримо, что в любом танце (как в прочем и в любом деле, профессии, хобби) есть определенные правила — основы, на которые словно на стержень нанизаны все последующие навыки и умения. Основным признаком сошела является импровизация. Здесь нет жестко структурированной последовательности движений. Движения исходят из музыки, гармоничности применения того или иного движения в определенный момент времени. Важным моментом является обыгрывание музыки, позволяющее сделать танец и музыку единым целым.

Поскольку в сошеле нет заученной последовательности движений, на первый план выходят такие важные вещи, как ведение и следование. В танце ведущим всегда является партнер, он должен продумывать  движения, давать понятные партнерше импульсы, не забывать танцевать самому, да еще и смотреть по сторонам, дабы не допустить столкновения.
Роль партнерши же – вестись (следовать импульсам партнера) и украшать танец. На первый взгляд роль очень легкая, но не все так просто!  Довольно сложно научиться делать не то, чего ты хочешь, а «слушать» ведение и следовать ему.

Практически в каждом городе мира, где есть хоть одна студия социального танца, устраиваются дискотеки, тематичные  определенному виду танца. Если на занятиях в школе вы по большей части занимаетесь изучением, то на дискотеке можно расслабиться и танцевать!  Также по всему миру проводятся различные конгрессы и фестивали, с красочными шоу, мастер-классами,  и танцорами разных народов и стран. Ведь чтобы танцевать, не требуется знания языков: есть только один язык – ритма, музыки и танца.

404 Not Found

ОСТРОВ, студия парного танца с 2002 по 2015

[email protected]

• Остров
  • Вконтакте
  • YouTube
  • Vimeo
  • Форум
  • Фотогалерея
  • Фото до 2005 года
• Команда
  • Креативная команда
  • Преподаватели
  • Помощники
  • Диджеи
  • Фотографы
• Мероприятия
  • Отдых и затеи
  • Турниры и конкурсы
  • Проекты
• Карта
  • Магазины
  • Музыка
  • Наставники
  • Преподавание
  • Советы
  • Ссылки
  • Статьи
  • Стихотворения
  • Танцы круговые
  • Танцы парные
  • Хастл
  • Хастл-движения
  • Хастл-руэда

Напишите на mail@2ostrov. ru, что нужно разыскать.

Воспользуйтесь поиском слева, меню сверху или картой сайта:

• Сайт
  • Главная
  • Форум
    • Поиск по форуму
  • Фотогалерея
    • Фото до 2005 года
  • Соц сети
    • Вконтакте
    • Vimeo
    • YouTube
• О нас
  • Диджеи
  • Креативная команда
  • Наставники
  • Помощники
  • Преподаватели
  • Танцоры
  • Фотографы
  • Лаборатории
    • Танцуя вместе
    • Лаборатория импровизации
• Танцы
  • О танцах
    • История танцев
    • История хастла
    • West coast swing
    • Бальные танцы
    • Клубные танцы
    • Сальса
    • Сиртаки
    • Социальные танцы
    • Танго
    • Хастл
    • Хастл-движения
    • Хастл-руэда
  • Аргентинское танго
    • Начинающие
    • Открытые уроки
    • Продолжающие
    • Семинары
    • Семинары для начинающих
    • Танго Милонги
    • Танго Опен-эйр
  • Чтобы затанцевать
    • 7 отличий
    • Вечер открытых дверей
    • Время танца
    • Готовимся к конкурсу
    • Измерения парного танца
    • Коллекция переходов
    • Мастерская
    • Музыка разных стилей
    • Музыкальность
    • Музыкальный детектив
    • Основы парного танца
    • Связки, музыка и свобода
    • Связный разговор
    • Слова о танце
    • Сюжеты для танца
    • Танец перемен
    • Техника импровизации
• Турниры
  • Заявка на участие
  • Конкурс Музыкальности
  • Конкурс Эмоций
  • Кубок Москвы по хастлу
  • Остров Танца
  • Точка Отсчета
  • Архив 2004-2005
    • Кубок банка Китеж
    • 1ый нДнД в Буффе
    • 2ой нДнД в Буффе
    • 3ий нДнД в Буффе
    • 4ый нДнД в Буффе
    • 5ый нДнД в Буффе
    • Большой Оригинал 2005
• Отдых
  • Я иду на дискотеку
  • Tango Open Air
  • Вечеринки
    • Дорогая, я перезвоню
    • Чай-на-Дэнс
    • FAQtivity
    • Jam на Новокузнецкой
    • Вечеринки ‘В цвете’
    • День рождения Острова
    • Остров зовет!
  • Волейбол
  • Выезды
    • Танцевальный тур
    • Островной инстинкт
    • Орбита
    • Шашлыки
  • Игры на форуме
    • Ассоциации
    • Угадай слово
    • Угадываем фильм
  • Cлет Эста МИФИ
  • Хастл-десанты
    • Манежная площадь
    • Ночь музеев
    • Лето 2010
    • Лето 2009
• Разное
  • Видео
  • Музыка
  • Преподавание танца
    • В несколько слов
    • Эдуарде Фернандез о роли преподавателя
    • Какими должны быть преподаватели
    • Открываться или нет
    • Как удержать преподавателя
    • Несколько наблюдений по поводу собственного преподавания
    • Цели и стиль
    • Что делать с продолжающими
    • Увеличение длительности курса
    • Тематические занятия
    • Актив и пассив
    • Переход в эксперимент
  • Статьи
    • Приветствуем неожиданность
    • Танец как мышление
    • Предельное взаимодействие
    • Взаимодействие в танце до и после избирательных прав
    • Чему учит контактная импровизация
    • Контактная импровизация и сексуальность
    • Механизмы организации движений по Бернштейну
  • Стихотворения
    • Для настроения
    • О живописи
    • О кино
    • О кораблях
    • О море
    • О моряках
    • О музыке
    • О пиратах
    • О танцах
    • Об островах
    • Стихотворения островитян
  • Юмор
• Ссылки
  • Сайты о танцах
  • Танцевальные магазины
  • Вокруг Острова
  • Поставьте нашу кнопку
• Помощь
  • Вопросы и ответы
  • Правила и рекомендации
  • Что дальше

© 2002-2015

mail@2ostrov. ru

Социальные латиноамериканские танцы — Маливи

Социальными сейчас называются парные танцы, в которых главное – общение между партнерами. Такой танец не для зрителей, он для себя, рождающийся спонтанно и иногда даже неожиданно, как способ отдохнуть и позволяющий выразить себя под любую музыку с любым понравившимся партнером в любой точке мира. Они доступны каждому.

Что такое социальные танцы и «с чем их едят»

В Социальном танце нет строгой, раз и навсегда заученной последовательности движений. От танцоров ожидается и всячески приветствуется импровизация. Ведь танец – это выражение чувств и вам незачем загонять их в какую-то определённую схему. Кроме полета души и импровизации важен основной шаг, который для каждого танца свой и должен быть известен танцующим, движения достаточно легко разучить всем желающим.

Социальные танцы, как правило, достаточно легко начать танцевать – надо всего лишь выучить основной шаг и базовые движения, хотя при желании можно продолжать совершенствоваться всю жизнь: они никогда не надоедают, потому что никогда не повторяются. Даже один и тот же набор движений, но исполненный с другим партнером и под другую музыку – породит новый танец, не похожий на все остальные.

Поскольку чёткой схемы нет, а танцуют двое, на первый план выходит такая важная вещь, как ведение. Партнёр, который продумывает танец, отвечает за себя и за свою партнёршу, за красоту её движений – он ведёт её. Естественно, этому надо научиться – необходимо уметь показать партнёрше, чего ты от неё ждёшь. У партнёрш, казалось бы, задача гораздо проще – слушать партнёра, но и это порой нелегко – привыкнуть делать не только то, что  хочешь, а следовать чужим желаниям. Как правило, для того чтобы ходить на тренировки, свой партнёр или партнёрша не нужны, поскольку во время занятий пары всё время меняются – вам необходимо научиться танцевать с любым партнёром.

Каждый может найти себе танец по душе

К настоящему времени в социальных танцах образовалось достаточно много направлений. Все они похожи друг на друга, но в то же время, помимо стиля, отличаются динамикой, сложностью и близостью партнеров во время танца. Это позволяет найти каждому тот самый стиль, который позволит расслабиться, веселиться и получать удовольствие.

Сальса

Если вы жизнерадостный человек, обожает лето и латиноамериканские ритмы? Тогда вам подойдёт зажигательная сальса. Как ни странно, он также подойдёт застенчивым особам и тем, кто не готов к тесным объятиями с незнакомыми людьми — физический контакт в сальсе практически всегда ограничивается либо руками, либо касанием талии или плеча.

Бачата

Романтичным особам, а также людям, предпочитающим размеренность и неспешность, наверняка придётся по душе бачата. Танцуя бачату, можно вдоволь пообщаться с партнёром и насладиться сладкоголосым пением испаноговорящих исполнителей. Бачату нужно обязательно выбирать тем, кто жаждет влюбиться. Ничто на свете не располагает к романтическим отношениям лучше, чем бачата, ведь ее танцуют друг напротив друга, мечтательно глядя в глаза и держась за руки. Не хотите влюбляться? Флиртуйте! Бачата просто создана для этого.

Хастл

Вы — активны, напористы и харизматичны? Любите быть в центре внимания восхищенной толпы? Считаете, что танцы — это не только развлечение, но еще и спорт? Тогда вам стоит обратить внимание на хастл (помните знаменитый фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи?). Его танцуют под любую музыку, но лучше всего подходят современные популярные мелодии с чётким битом на каждый счёт. Это динамичный танец с довольно строгой линейной структурой. Танцуя хастл, вы почувствуете мощнейший выброс адреналина, что несомненно положительно скажется как на настроении, так и на фигуре.

Бразильский зук

Хотите, чтобы ваш танец напоминал полёт? Попробуйте бразильский зук! Бразильский зук — это плавные волнообразные движения и красивые вращения, не только корпусом, но и… головой! Вращения головой выполняет партнерша, и это особенно эффектно смотрится, если она является обладательницей длинных волос. Выбирая бразильский зук, нужно помнить, что это достаточно близкий танец, в котором вам придется полностью доверяться партнёру.

Кизомба

Если вас не пугает близость, вам также подойдет чувственная кизомба. Она напоминает танго — вы танцуете, обнявшись друг с другом. Именно объятия — это основное здесь. Этот танец абсолютно не рассчитан на зрителя, кизомба создана только для двоих. Танцуя, вы закрываете глаза и прислушиваетесь к собственным ощущениям.

Аргентинское танго

Аргентинское танго любимо танцорами и зрителями за его красоту, страсть, драму и волнения. Социальное аргентинское танго основано на импровизации движений и уважении вашего партнера и других танцоров на танцевальном поле.

Любой из вышеперечисленных танцев – это не просто танец, это энергетический поток, попадая в который человек отдыхает от жизненных проблем …

Практика в Калининграде

Все эти танцы — для всех, и вы сможете их практиковать в любой точке мира. В нашем городе регулярно устраиваются особенные танцевальные дискотеки, где можно научиться чему-нибудь новому, найти подходящего партнёра для тренировок или, просто, новых  хороших людей, поучаствовать в конкурсах, которые проводятся регулярно и получить заряд положительных эмоций. На латино–вечеринку приходят в клуб, приглашают совершенно незнакомого человека танцевать и… происходит волшебство — оказывается пара из незнакомых людей может танцевать слаженно, гармонично, подчиняясь лишь музыке и причудам фантазии ведущего!

К тому же, социальные танцы — замечательное хобби для тех, кто любит путешествовать. Школы танцев по всей России и заграницей организуют танцевальные мастер-классы и конгрессы, где можно поучиться у известных преподавателей, встретиться с единомышленниками из других городов и танцевать-танцевать-танцевать до упаду!

Современные социальные танцы — это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться.

Учитесь танцевать, творите свой танец, познавайте и общайтесь друг с другом. Море положительных эмоций и заряд бодрости вам обеспечен!

В Калининграде самыми популярными направлениями в социальных танцах являются Сальса и Бачата. Их преподают в большинстве студий и в основном танцуют на вечеринках. Соответственно можно без проблем выбрать удобную для себя школу по цене и месторасположению, а затем пойти в кафе на вечеринку и с легкостью найти себе партнеров для танцев. Кизомбу у нас также охотно танцуют, и многие из тех, кто научился азам Сальсы и Бачаты, берут Кизомбу себе в арсенал. Предложений научить и школ у нас хватает, выбор за вами.  Весьма интересный и отдельностоящий от всех — это бразильский Зук. Его преподают только в одной школе, куда ходит заниматься много желающих. На вечеринках зукеры выглядят ярко и головокружительно. Остальные направления устраивают практики в своих студиях, наслаждаются танцами вечерами и даже при свечах.

Так же почти все танцевальные школы предлагают бесплатные пробные занятия, поэтому помимо просмотра роликов, вы сможете сходить и попробовать каждый стиль, а потом выбрать тот, который подойдет именно вам.

Социальные танцы. Обучение социальным танцам в Кирове

Что такое социальные танцы

Социальные танцы отличаются от спортивной бальной и клубной программ тем, что не подразумевают выступлений и оттачивания конкретного порядка движений и связок. Они направлены на получение удовольствия, поддержание формы, создание позитивного настроения, обмен эмоциями, разрядку после рабочих будней, обучение ради процесса, а не результата. Социальными они называются потому, что привлекают танцоров из самых разных слоев населения, в том числе из богатых и знаменитых.

В большинстве своем социальные танцы являются парными, где по традиционной схеме мужчина ведет, а женщина подчиняется. Бывают более сложные танцы или совсем простые, человек может выбирать то, что ему по душе среди множества видов. Большую роль играет умение импровизировать.

Польза социальных танцев

Многие выбирают танцы в качестве приятной альтернативы фитнесу. Активное движение и нагрузка на большинство групп мышц позволяют поддерживать фигуру в форме, улучшают координацию.

С точки зрения психологии, танец – очень эмоциональное занятие. Он позволяет выплеснуть накопившийся за день негатив и зарядиться положительными эмоциями. Нередко парными танцами занимаются семейные пары, решившие освежить отношения и взглянуть на свой брак по-новому. Также часто на занятия приходят одинокие люди, которым не хватает общения. И множество отношений завязывается во время изучения движений.

Помимо этого, танец помогает раскрепоститься, отбросить комплексы и стеснительность, обрести уверенность в себе.

Виды социальных танцев

• Танго – чрезвычайно эмоциональный аргентинский танец, где каждый шаг – это драма, игра актеров и, конечно, импровизация. Этот танец, как никакой другой, позволяет вытащить наружу скрытые резервы чувственности.
• 
  Сальса – этот танец зародился на Кубе и до последнего движения пропитан духом свободы и раскрепощения. Это торжество флирта и любви. Интересно, что сальса, в отличие от большинства других социальных танцев, предполагает постоянную смену партнеров.
• 
  Хастл – зародился из смешения разных танцев в стиле «диско». Увлечение социальными танцами нередко начинается именно с него, поскольку он достаточно простой и доступен всем.
• 
  Бачата – это танец бедняков, появившийся в странах бассейна Карибского моря. Он направлен на то, чтобы избавиться от уныния, тоски и меланхолии, снова обрести радость жизни.
• 
  Зук – появился в прошлом веке на территории бывших французских колоний, таких как Гаити, Мартиника, Гваделупа. Это невероятно чувствительный и интимный танец, предполагающий очень тесный контакт партнеров. Существует два вида: карибский и бразильский зук.
• 
  Кизомба – этот танец пришел к нам из Анголы. Правда, претерпев при этом значительные изменения: из динамичного и ритмичного став медленным и чувственным.

Что такое социальные танцы? | Физкультура и спорт

Если есть желание, отрабатывать движения можно и с девушками, но всё-таки через некоторое время возникает проблема № 2: научиться танцевать — великое достижение, а достижениями, как правило, хочется гордиться и демонстрировать их. «Ну и где теперь я буду показывать своё умение танцевать вальс?» На корпоративной вечеринке часто возникает проблема № 1 — отсутствие подходящего партнёра, балы устраиваются крайне редко… что же делать?

Как раз с такими проблемами намного легче справляются те, кто танцует социальные танцы. Как понятно из самого названия, социальный танец создан не только ради искусства — это ещё и отличное средство общения между людьми. Основные социальные танцы — это сальса, хастл и свинг (не пугайтесь, под эту музыку танцуют буги-вуги и линди-хоп).

Социальный танец отличается, например, от бального тем, что в нём нет строгой, раз и навсегда заученной последовательности движений. Напротив, от танцоров ожидается и всячески приветствуется способность к импровизации. Ведь танец — это выражение чувств, незачем загонять их в какую-то определённую схему. Кроме способности к полету души и импровизации важен основной шаг, который для каждого танца свой, и должен быть известен танцующим, чтобы они могли чётко и синхронно делать движения.

Поскольку чёткой схемы нет, а танцуют двое, на первый план выходит такая важная вещь, как ведение. Инструкторы по танцам готовы писать об этом целые поэмы — партнёр, который продумывает танец, отвечает теперь не только за себя, но и за свою партнёршу, за красоту её движений — он ведёт её. Естественно, этому надо научиться — необходимо уметь показать партнёрше, чего ты от неё ждёшь, но сделать это не только чётко, чтобы она поняла, но и красиво, нежно, не дёргая её за руки и не выкручивая их, не толкая её по всей площадке, не сжимая медвежьей хваткой — всё это освоить бывает трудно, поскольку ещё надо не забыть танцевать самому — стоящий на месте партнёр и летающая вокруг него партнёрша — довольно забавное зрелище.

У партнёрш, казалось бы, задача гораздо проще — слушать партнёра, но и это порой нелегко — привыкнуть делать не только то, чего хочешь, а следовать чужим желаниям.

Придти в социальные танцы легко — сейчас очень много студий, которые специализируются именно на этом направлении. Как правило, для того чтобы ходить на тренировки, свой партнёр или партнёрша не нужны, поскольку во время занятий пары всё время меняются — вам необходимо научиться танцевать с любым партнёром.

А теперь о самом приятном — для чего мы всему этому учились. По каждому направлению танца регулярно устраиваются дискотеки, которые в корне отличаются от обычных танцулек тем, что большинство туда приходит именно потанцевать — показать себя, посмотреть на других, получить удовольствие от танца, и, конечно, пообщаться с другими любителями танца. Желающим просто напиться и поприставать к противоположному полу там не место.
На дискотеке можно научиться чему-нибудь новому, можно найти подходящего партнёра и поучаствовать в конкурсах, которые тоже проводятся регулярно. Конкурсы серьёзные, самые настоящие — с костюмами, призами и зрителями. Если есть желание показать себя, то всё в ваших руках.

Всем рекомендую научиться танцевать — подберите стиль и музыку, которые нравятся лично вам и вперед — отрабатывать движения, импровизировать, выражать себя, общаться и танцевать, танцевать, танцевать…

Социальные танцы в Москве — Crazy Salsa

Общий танцевальный стаж — 34 года. Преподавательский стаж — 21 лет.
Оорганизатор общероссийских фестивалей по бачате (Bachata’s Nights), Russian Bachata Forum,
Официальный представитель международного конкурса Bachata Stars International в России и организатор Bachata Stars Russia.
Организатор Х World Final Bachata Stars International, который впервые прошел в России в 2020 году.
Учредитель UBA, Universal Bachata Association Постоянный участник и инструктор международных и российских фестивалей, мастер-классов, конкурсов, вечеринок, Hot Winter in Siberia, CUBAN LIFE, Moscow Salsa & Kizomba Festival, Bachata made in Cadiz (Испания), Be Fit and Sensual (Испания), Timbachata (Испания) и других.
Официальный сертифицированный преподаватель Bachata Sensual by Korke y Judith — уровень 1 и 2.
Александр — руководитель первой в России Moscow Team Sensual Bachata которая является частью World Sensual Bachata Team под руководством Korke & Judith
Первый из российских бачата-танцоров, который был приглашен ( в паре с Ольгой Нагайцевой) выступить с показательным выступлением в Испанию, в основной шоу программе фестиваля «Bachata made Cadiz», на родине bachata sensual.

Самый востребованный в России преподаватель стиля Bachata Sensual, география его поездок с мастер-классами по стране чрезвычайно широка: Смоленск, Нижний Новгород, Уфа, Брест (Белорусь), Красноярск, Воронеж, Рязань, Краснодар, Новосибирск, Ижевск, Иркутск, Калининград, Челябинск, Пенза, Екатеринбург, Санкт-Петербург., Киров, Пермь, Самара, Севастополь, Волгоград , Сочи, Вот не полный список городов, которые посетил Александр. (всего — более 50). Также Александр преподавал и преподает на европейских фестивалях.
Преподаватель, имеющий собственный, очень узнаваемый на танцполе стиль танцевания и преподавания и огромный танцевальный и преподавательский опыт. Хореограф-постановщик массовых мероприятий, модных показов, дефиле.
Ученики Александра успешно танцуют и побеждают на российских и международных конкурсах и батлах по бачате, выступают на концертах и вечеринках. Подготовил более 150 преподавателей в разных городах России по bachata sensual.

Социальные танцы — завуалированная площадка для измен и проституции???

Ну вот и накипело. Многие ли ваши знакомые, узнав, что вы занимаетесь сальсой или кизомбой, слегка отодвигаются от вас, будто вы больны неизлечимой болезнью, передающейся воздушно-капельным путём? Вдруг, это странное желание чувственных танцев с разными партнёрами заразно? Некий такой вирус проституции и неверности, завуалированный благими целями танца, который распространяется как только вы переступаете порог школы социального танца или такой вечеринки.

Зачем мужчины приходят на сальсу? Чтобы лапать других женщин и, если таковые имеются, чтобы изменять своим. Зачем женщины занимаются бачатой? Чтобы научиться вульгарно крутить попой и соблазнять женатых мужчин, пришедших на вечеринку. Всё. Только этими целями движимы люди. В принципе. По жизни. Лично мне, простите за грубость, но это моя статья и я выражаю мысль как посчитаю то нужным, хочется сразу с ноги залепить таким моралистам. Просто, чтобы неповадно было. И тут, как дипломированному специалисту в области международных отношений, хочется привести следующий пример: тот факт, что все террористы — мусульмане, не делает всех мусульман террористами. Тот факт, что некоторые мужчины изменяют, не делает всех мужчин неверными. Тот факт, что светлые волосы и надутые розовые губы присущи часто тем, кого не коснулся интеллект, не делает всех блондинок, да и вообще девушек, беспростветно тупыми. Так вот и тот факт, что некоторые мужчины приходят на социальные танцы полапать девчонок, а женщины повилять хвостами перед мужчинами, не значит, что все, кто занимаются сальсой, бачатой, танго, хастлом, свингом, кизомбой — проститутки и проституты. Вот в это уже, капец, как сложно поверить. Это и понятно. Людям не свойственно легко менять свою точку зрения и смотреть на ситуацию с разных сторон. Нам всегда удобно думать так, как нам удобно думать. И никакие логические доводы, если вы изначально не настолько мудро воспринимаете жизнь, не помогут. У вас есть своё мнение. Вы личность. А довод прост до неприличия: ваше поведения на танцполе, ровно как и в жизни, упирается в моральные и этические границы, которые вы себе возвели. Точка.

Если вы поклонник или поклонница лёгких связей, то даже придя в библиотеку, вы найдёте того или ту, кто разделит ваш интерес. Так и будучи человеком самой высокой морали вас не сломает поход в ночной клуб или бар, и навряд ли вас увидишь, танцующим на барной стойке и поливающим всех выпивкой. Но! И тут ещё одна поправочка, как бы сложно не было в это поверить, тот человек, который танцует на барной стойке и поливает всех шампанским может это делать, просто потому что он хочет танцевать на стойке и поливать всех шампанским. Ему весело и кайфово. Ничего больше. Но, правда такова, что отличное понимание мира и видение мира другим человеком, никогда не будет понятно среднестатистическому индивидууму. Поэтому мы вешаем ярлыки: танцует с разными парнями — шлюха, танцует и мило общается с разными девушками — бабник, танцор на барной стойке — вообще кретин или дрянь, ничего святого. Так и место, где танцуют социальные танцы — рассадник неправильных, ненормальных отношений между мужчинами и женщинами. 

Вот ответьте честно, не кривя душой, ваш партнёр по жизни — это единственный человек, с которым вы хотите общаться? Получать знаки внимания? Вот прям честно ответьте. Один единственный. Никаких разговорчиков с коллегами противоположного пола на работе, никакого лёгкого флирта в баре на вечеринке. ВООБЩЕ НИКАКОГО ОБЩЕНИЯ С ПРОТИВОПОЛОЖНЫМ ПОЛОМ, кроме общения со своим бойфрендом или гёрлфрендой. Девушки, вам совсем не хочется получать комплименты от других мужчин? Мужчины, вам совсем не хочется, чтобы вам мило улыбнулась девушка? Ну, come oooon! Если найдётся такой человек, то сочувствую его/её партнёру. Это одержимость называется. Наша потребность в общении — нормальна. Нам во веки веков не хватит одного человека. Мы хотим общаться, высказывать свои симпатии вербально и на телесном уровне, получать знаки внимание, чувствовать себя привлекательными для противоположного пола. И все эти желания не идут в разрез с вашей искренней глубокой любовью и привязанностью другому человеку. И, поверьте, в здоровых отношениях вас не будут пилить за то, что вы были вежливы (вот женщины, например, часто мужскую вежливость и галантность трактуют как флирт, аяяй) с собеседником, улыбались ему, открыли дверь и помогли донести сумки. Так вот, социальные танцы — это ещё один способ общения людей. Только и всего. Просто так классно и весело это выглядит, а чувствуется ещё круче! Если вы танцуете с другим человеком, это ещё не значит, что вы хотите этого человека на физическом уровне. Вы ПРОСТО ХОТИТЕ С НИМ ПОТАНЦЕВАТЬ. Но это желание не исключает и первого, как вы понимаете. Мир у нас не чёрно-белый. Конечно, танец со своим партнёром по жизни — он самый волшебный. Но это магия на другом уровне. Я говорю за себя. Мой мужчина не танцует так, чтобы ууух! Но я обожаю просто обнять его и топтаться на месте. И он, абсолютно адекватно воспринимает то, что я верещю после танца с офигенным ТАНЦЕВАЛЬНЫМ партнёром. Так, моя лучшая и зажигательная сальса была с колумбийцем, самая сексуальная чача была с фином, зук, от которого у меня расстегнулось бра — с бразильцем, а самая горячая бачата — с русским партнёром. И, оставшись танцевать со своим мужчиной, я бы не испытала эти моменты наивысшего счастья с другими. Ничего личного. Просто танец. И такое возможно. И, честно вам признаюсь, ни с кем из этих партнёров, кроме своего мужчины, я не спала. Вы в шоке? Крепитесь, ребятки. Так бывает. Иногда танец значит просто танец. 

Как и свойственно русскому человеку, мы привыкли скидывать вину и ответственность на кого угодно. Именно поэтому мы обвиняем парные танцы с их идеей смены партнёров в том, что они пропагандируют аморальную модель поведения и неверность. Но совсем забываем, что объектом, совершающим все вышеперечисленные преступления, является сам человек. А не танец как таковой. Поэтому, делайте выводы. А те, кто скажут «да там обстановочка к этому сама и подталкивает. Поди устои!» — знаете, зачастую, обстановочка на работе, на улице, в баре, в тренажёрном зале, в клубе по игре в шахматы и других местах скопления людей, абсолютно такая же и способствует знакомствам и завязыванию отношений. А то, что кто-то не может устоять и на него такое влияние имеет среда, ну это проблемы не среды, а человека. 

Социальные танцы учат доверию. С доверием в современном мире всё непросто. И это «непросто» — не норма. Танцы с разными партнёрами развивают вас как танцора. Ровно как общение с разными людьми, расширяет кругозор и делает нас самих интересными собеседниками. Если вы всё время читаете одну и ту же книгу, со временем с вами будет не о чем поговорить. Сравнения можно продолжать до бесконечности. Если вы найдёте, чем эту мысль опровергнуть, мне будет интересно услышать вас, но только, если вы остаётесь в понимании, что зачастую танец значит только танец, а не как женщины интерпретируют слова мужчин: «Он спросил, как мои дела! Я ему нравлюсь! Наверное, он хочет от меня детей и уже продумывает, как сделать мне предложение!» Easy girl, парень просто спросил как твои дела. 

Всё, что выбивается из привычной концепции видения мира воспринимается в штыки. Ошибка воспитания в том, что мы запрещаем человеку что-то сделать, в надежде, что он не захочет это делать. Наоборот, доверяйте тому, кого любите и предоставьте ему пространство для манёвра. Ведь зачастую, вывод из общения с другими таков, что мой выбор — самый лучший! И вы счастливым возвращаетесь в свою семью. А если не возвращаетесь, ну значит, Слава Богу, вы расходитесь с человеком, который не предназначен вам судьбой. Смотрите шире на мир и на танцы, в том числе. И чтобы не быть голословными, подкрепляйте всё личным опытом 😉 тогда и поговорим с вами. 

Автор: Кристина Мазур

Что такое социальные танцы?

Что такое социальные танцы?

Социальные танцы — это неконкурентная версия бальных и латинских танцев. Он состоит из тех же танцев, таких как фокстрот, танго, свинг или ча-ча, но предназначен для использования в практических целях, таких как свадебные приемы, ночные клубы, деловые мероприятия или неформальные встречи. Социальные танцы менее формальны, чем выставочные танцы, и предназначены для удовольствия во время общения.

Важные навыки хорошего социального танца

Ведущие и последующие

Самый важный навык для хорошего социального танца — это ведение и следование.Это невербальное общение лидера с последователем, указывающее, среди прочего, направление, время и стиль.

Рама для осанки и танца

Если Leading и Follow — это сообщение, то хорошая поза и танцевальная рамка — это антенна, передающая сигнал.

Многозадачность

В конечном счете, социальные танцы — это способность общаться во время танца. Возможность выполнять несколько задач одновременно, например, болтать о работе или погоде во время вальсирования, требует некоторой практики, но позволяет танцам быстрее развиваться в естественных условиях.

Как начать заниматься социальным танцем

Несмотря на то, что есть типы танцев, в которых люди могут притворяться, социальные танцы к их числу не относятся. Это стиль танца, который, если он сделан хорошо, сразу же выделяет танцора, и все начинается с частных уроков.

Один частный урок в авторитетной школе может заменить бесчисленные часы групповых инструкций или обучающих видео.

Артур Мюррей, основатель, понимал это как сам борющийся танцор.Он разработал учебную программу, идеально подходящую для таких людей, как он, у которых не было танцевального опыта, но которые хотели испытать преимущества социальных танцев.

Итак, в 1912 году Артур Мюррей создал компанию, которая сделала именно это, и сегодня танцевальные студии Артура Мюррея имеют почти 300 центров по всему миру, где учат социальным танцам людей на 6 континентах. Можно с уверенностью сказать, что танцевальные студии Артура Мюррея — самые продолжительные и самые успешные танцевальные студии в мире.

Социальные танцы начинаются в студии социальных танцев — нажмите здесь, чтобы начать

Введение в социальные танцы

Подробнее о социальных танцах как искусстве и социальной активности

Живешь, пока танцуешь — Рудольф Нуриев

Эта вдохновляющая цитата Рудольфа Нуриева, считающегося величайшим танцором в мире, дает нам глубокое представление о том, что может случиться, если мы примем танец. И мы даже не говорим о профессиональном танце. Танец в чистом виде, исполненный с единственной целью — позволить излишней радости вылиться из наших сердец, оживляет.

Социальный танец — важная категория танцевальных форм, в которых основное внимание уделяется общению и общению. Социальный танец, когда у танцора обычно есть партнер, — это неформальный, расслабленный танец для удовольствия партнеров, а не для соответствия критериям танцевальной школы или аудитории.Тест на успех социальных танцев — это то, насколько танцевальным партнерам понравился танец, а не то, как они танцевали в глазах других или следовали ли они предписанной технике.

Социальные танцы обычно используются на светских мероприятиях, таких как клубы, свадьбы, круизы и праздничные вечеринки. Социальные танцы не имеют стандартизированной программы преподавания или обучения. Учителя социальных танцев преподают шаги и техники, которые они предпочитают или которые, по их мнению, предпочтут их ученики.Шаги и методы, которым обучает один инструктор, могут значительно отличаться от тех, которым обучает другой.

Социальные танцы также динамичны, и типы социальных танцев и стили постоянно меняются со временем. Большинство людей ассоциируют социальные танцы с бальными танцами, и действительно, эта форма танца доминирует над образами, которые люди создают в своей голове. Но круговые танцы, линейные танцы, танцы новизны или просто клубные танцы соло также считаются социальными танцами.

Ключевые элементы социального танца

Чтобы стать хорошим танцором в обществе, необходимо три основных элемента; экспертные инструкции, практика и частое использование того, что вы изучаете.Всегда оценивайте, включает ли ваш класс или учебную программу соответствующее количество всех трех, иначе вы потратите зря много времени и денег.

Практикуйтесь каждый день по 15 минут, обращая свои мысли к распорядку, который вы изучили в классе. Если вы потратите время на то, чтобы сфокусировать свой разум и тело, это укрепит обучение и улучшит мышечную память. Тогда у вас появится уверенность в том, что вы сможете применить эти навыки в танцевальной обстановке.

Наконец, очень важно, чтобы вы посещали светские танцы хотя бы раз в неделю и применяли полученные знания.Помнить! «Вы используете это или потеряете!»

Краткая история социальных танцев в Америке

В восемнадцатом и девятнадцатом веках танец как форум использовался как общественная деятельность с определенной целью; Балы и частные вечеринки считались подходящими социальными приемами для ухаживания за дамой или для ознакомления с новыми тенденциями в музыке и танцах. Социальные танцы в основном в сфере балов позволяли политикам демонстрировать свое богатство и общаться с влиятельными людьми. В то время как многие танцы имели определенные шаги и фигуры, другие были тематическими; военные танцы были оба.

Роль танца в общении первых американцев

Танец играет ключевую роль в общении. Вначале американцы сталкивались с серьезными ограничениями в формах общения. Из-за этого общение стало очень ценным для американцев восемнадцатого и девятнадцатого веков. Поскольку технологические разработки были ограничены, люди не могли наслаждаться тем же комфортом и простотой общения, которые есть у нас сегодня.

Социальный институт танца предоставил людям возможность общаться, используя движения и жесты, приемлемые в культурном отношении.Социальные ценности и положение при этом передавались через движение и телесное выражение, и, следовательно, овладение техникой танца стало очень важным для тех, кто хотел быть принятым элитным обществом. Даже в сегодняшнюю эпоху современного танца танец используется для общения, хотя и дополняется текстами песен.

Америка, как плавильный котел культур, приветствовала разнообразные танцы. Менуэт, считающийся величественным и церемониальным, произошел из Франции, вольные деревенские танцы — из Англии, а живые роговые трубы и барабаны пришли наводнением из Шотландии и Ирландии.Несколько других танцев были побочными продуктами смешения культур. Некоторые танцы возникли в одной стране и со временем стали популярными в нескольких других, прежде чем достичь американской земли.

Преимущества социального танца

Танцы не всегда приветствовались или принимались открыто. Определенные слои общества, которые придерживались консервативных взглядов, считали его слишком прогрессивным и либеральным. Они критиковали и осуждали тех, кто занимался танцами, поскольку считали, что это способствует безрассудству и беспорядку.Однако по мере изменения культурных условий и развития людей эти препятствия со временем уменьшались. Сегодня танец — это не только развлечение, но и мощный социальный инструмент.

Вот четыре основных преимущества танцев и, в частности, социальных танцев

1. Идеальный фитнес-инструмент — Одна из самых популярных причин, по которой люди занимаются танцами, — это их способность тренировать не только тело, но и ум. Он укрепляет кости и мышцы, не оказывая чрезмерного давления на суставы, как это делают другие упражнения.Это делает танцы предпочтительным выбором тренировок для людей всех возрастов. Предлагая комплексную тренировку тела, он работает как аэробное упражнение, предотвращая распространенные болезни образа жизни, такие как диабет, болезни сердца, высокое кровяное давление, остеопороз и депрессия. Преимущества танцев включают улучшение баланса, гибкости, навыков координации и умственной ловкости, что делает их действительно универсальными.

2. Способ общения

Первые американцы были ограничены общественными правилами для открытого общения.Но наша современная культура ограничила себя из-за своей зависимости от технологий. С прикосновениями и разговорами лицом к лицу на рекордно низком уровне, танец приносит с собой жемчужину возможности пообщаться. Наличие партнера по танцам или танцы в группе позволяют общаться и разделять увлечения, что, в свою очередь, может привести к полезным отношениям.

3. Повышенный уровень уверенности

Dance отлично подходит для формирования положительного образа тела с помощью упражнений, осанки и равновесия.Аэробная природа танца помогает человеку улучшить физическую форму и творит чудеса с его самооценкой. Кроме того, танцы, часто являющиеся групповой деятельностью, помогают улучшить навыки межличностного общения. Кроме того, он предлагает выход для творческих людей, где можно выразить свою уникальную и подлинную индивидуальность в безопасной и надежной среде.

4. Улучшенное функционирование мозга

Dance также является отличной тренировкой для ума и улучшает работу мозга. Поскольку танец требует от вас запоминания последовательности хореографических шагов, он увеличивает память, требуя от вас запоминания.Фактически, исследования показывают, что он не только способствует росту нервных клеток в головном мозге; он также снижает риск деменции и болезни Альцгеймера (исследование, опубликованное в Медицинском журнале Новой Англии в 2003 году)

Типы социальных танцев — спотовые или игровые танцы и прогрессивные танцы

Социальные танцы в точках или слотах — это танцы, в которых пара танцев в одном месте или слоте, которое они установили для себя. После того, как место установлено, пара танцует только на месте и не перемещается по танцполу.В социальных танцевальных танцах используются компактные шаги и компактный танцевальный захват, при котором руки или локти не высовываются в стороны.

Точечные или игровые танцы лучше всего подходят для танцполов ночного клуба. Танцевальные стили, такие как сальса, ча-ча, румба, самба, свинг западного и восточного побережья, джиттербаг, чарльстон, линди, блюз, уличная суета, ночной клуб Two Step, ночной клуб фристайл, танго нуэво, нео танго, хип-хоп, являются стилями танца. танец, который следует за этим

Progressive Dance — В прогрессивном танце танцоры перемещаются по танцполу против часовой стрелки.Несмотря на то, что требуется пол большего размера, чем тот, который подходит для спотовых танцев, для прогрессивного танца не нужен такой большой, как танцевальный зал или бальный зал.

Традиционное аргентинское танго, деревенский двухступенчатый, социальный вальс и социальный фокстрот — примеры прогрессивных социальных танцев. Тесное объятие, маленькие шаги и отсутствие украшений в стиле аргентинского танго милонгеро делают его хорошо подходящим для постепенного танца на небольших площадках.

Бальные танцы — это то же самое, что и социальные танцы?

Социальные танцы обычно исполняются на небольшом переполненном танцполе, где танцы обычно второстепенны по сравнению с основной причиной собрания — социальными функциями, такими как свадьба или праздник.

Для бальных танцев необходима площадка с огромным танцполом и здание, построенное исключительно для танцев. Такое пространство необходимо, потому что движения в бальных танцах носят разносторонний характер. Переход от социальных танцев к бальным танцам можно осуществить с помощью таких стилей бальных танцев, как ча-ча, свинг и румба.

Несмотря на споры, все перечисленные ниже танцевальные стили обычно считаются принадлежащими миру бальных танцев:

РИТМ-танцев: румба, ча-ча, самба, мамбо, сальса, болеро, свинг восточного побережья, джайв и свинг западного побережья.

ЛАТИНСКИХ танцев: румба, ча-ча, самба и мамбо.

ГЛАДКИЕ танцы: фокстрот, танго, вальс, венский вальс, квикстеп, ночной клуб Two-Step.

Многие из этих танцев имеют как американский, так и международный стиль.

К кантри-танцам обычно относятся: кантри-ча-ча-ча, кантри-вальс, техасский двухступенчатый танец, двухступенчатый ночной клуб, кантри-свинг.

Среди других популярных стилей партнерского танца — линди-хоп, аргентинское танго, свинг восточного побережья и полька.

Итак, мы видим, что социальные танцы могут быть веселыми и простыми, а также могут быть большими и обширными. Обстановка, доступное место, одежда и музыка сильно влияют на стиль социального танца. Выберите тот, который вам нравится, исследуйте и переходите к другому по своему желанию. Здесь нет никакого давления, только много веселья; так что учитесь на этом пути и наслаждайтесь компанией других людей, которые разделяют ту же страсть!

Что такое социальный танец? | Австралийская социальная танцевальная сеть

Социальный танец — это танец, который носит развлекательный характер и обычно исполняется с партнером и в группах или как общественное мероприятие для развлечения и удовольствия.Иногда для этого нужен не партнер, а просто количество людей в группе.

Это не представление или представление, как в формальных танцевальных организациях, таких как балет, сцена или фольклорное представление, и не основано на церемониях или ритуалах; или для соревнований и оценки выступлений, например, в сольном хайлендском танце или медалях бальных танцев, или в чемпионатах или «танцевальном спорте» для телевизионных презентаций.

Как правило, социальные танцы организуются в сообществе лидерами добровольцев или для сбора денег на пособия, а не путем профессионального участия и управления.Конечно, некоторые профессионалы делают свой бизнес, обучая социальным танцам, и некоторое начальное базовое обучение может быть полезно для новичков или для совершенствования более продвинутой техники. Тем не менее, передача от человека к человеку и от поколения к поколению — это в большей степени традиция, основанная на сообществе, и большая часть развития социального взаимодействия в традиционном танце достигается благодаря регулярному участию пожилых ветеранов, передающих энтузиазм молодежи.

В наше время это также может быть деятельность специализированного танцевального клуба по предоставлению определенной формы социального танца, когда люди могут встречаться и регулярно заниматься, меняя партнеров от танца к танцу.Немного поболтать в рамках этого обмена мнениями имеет первостепенное значение с социальной стороны, вот о чем идет речь.

Социальный танец может происходить из многих разных жанров или быть деятельностью в них. Это могут быть народные танцы определенной деревни, исполняемые на местной лужайке или общественном центре, или это могут быть старинные танцы, проводимые в сарае или общественном зале, или даже бальные танцы, латиноамериканские танцы, сальса или рок-н-ролл, или любой современный танец, который это общественный отдых, а не для демонстрации или коммерческой выгоды.

Многие социальные танцы — это парные танцы и главное, чтобы люди общались и регулярно меняли партнеров. Оптимальные формы социальных танцев включают группы людей, которые занимаются активностью в пределах наборов , где групп и пар регулярно меняются местами или даже партнерами . Некоторые из основных форм группового танца в рамках наборов, известных как « кантри-танцы », — это те, в которых пары выстраиваются в длинную, круговую или столбчатую форму или в квадраты, называемые «кадрилями».Взаимодействие с другими парами, а иногда и развитие партнеров — неотъемлемая часть этой формы танца. Существуют различные категории этих танцев в британских, шотландских и ирландских традициях, которые просачиваются в аналогичное развитие в колониальной Австралии и признают еще большую долю европейского смешения модных танцев, которые, в свою очередь, развились из национального и народного танца, чтобы стать всемирным. «безумие».

В жанре парного танца есть танцы, которые следуют за определенной последовательностью шагов до обычного количества тактов.В более традиционной форме они называются « старинных танцев », и в основном они передавались из поколения в поколение. Существуют также более новые бальные последовательные танцы, которые в Британии известны как « современных танцевальных последовательностей » или как « новых модных танцев » в Австралии. Хотя многие очень хорошие танцы произошли от этой современной формы, их распространение в программе далеко не так социально, как программа старых танцев, состоящая в основном из регулярно проверенных и проверенных фаворитов; по сравнению с более сложным конкурентом происхождения.То же самое и с народными танцами, которые являются фаворитами по сравнению с преобладанием хореографических танцев из новых танцевальных конкурсов. И да, иногда, как в случае с новой модой, в репертуар включается очень хороший танец в новом народном стиле, чтобы стать фаворитом. Танцы хорошо известных старых фаворитов, где внимание к шагам и фигурам минимально, дает больше свободы для разговора и веселья, чем концентрированную тренировку.

Стандартные бальные танцы , которые когда-то назывались современными, были свободными, без фиксированного распорядка и с большим количеством импровизации, что добавляло привлекательности плавному фокстроту, чувственному резкому танго, живому и искрящемуся квикстепу и романтическому современному вальсу.Тем не менее, это, как правило, делало их более танцевальными по сравнению с простыми последовательностями старого стиля. Были также старые предшественники современного свободного танца, в котором опять же не было определенной последовательности, кроме основного шага, позволяющего гипнотическое удовольствие кружиться по бальному залу или публичному месту в ярком вальсе, колоритном галопе, заразительной польке. и резким каблуком щелкает мазурка. Иногда они включали простую импровизацию с реверсированием, и все они были из разных стран или эпох, что добавляло интереса и яркости социальным танцам.

Соревнования по бальным танцам, как правило, сглаживают разнообразие импровизаций, в результате чего большая часть старых социальных аспектов и развлечений, которыми славился этот танцевальный жанр, теряются.

Точно так же и другие современные категории, такие как рок-н-ролл, латиноамериканская и сальса или даже американские квадратные танцы, стали настолько упорядоченными и механическими в периоды возрождения (я могу сказать то же самое в отношении современных танцев кустарников), что они также стали дезинфицированными. Принятие ярких платьев (почти униформы) кажется неотъемлемой частью возрождения, снова совпадающего с танцевальной сценой соревнований.

В целом, социальные танцы должны доставлять удовольствие и предполагать определенную свободу самовыражения, принося пользу, а не вред партнеру или группе.

В социальных танцах и особенно в австралийских традициях не существует такого понятия, как «танцы танцоров»! (Это возникло в рамках современного народного танца и может быть воспринято как снобистское и исключительное, и оно довольно чуждо традициям мейнстрима).

Колониальные танцы в Австралии, в частности, из социальных танцев, представленных и разработанных с эпохи поселения в 1788 году до государственной принадлежности к Федерации 1 января ^st 1901. Традиционные танцы включают фаворитов того периода, а также другие заветные танцы, которые либо были популярны в танцах старых времен, либо были собраны как танцы обоих жанров, разработанные народным процессом. Соревнования или придуманные танцы в народном стиле не могут попасть в эту категорию, по крайней мере, пока они не наберут определенный период времени и не станут популярными, чтобы быть принятыми в общую австралийскую культуру. В конце концов, такова природа народного танца.

Огромный социальный аспект танцев имел первостепенное значение в истории создания колониальной Австралии и, более того, «в кустах», в отличие от «общества» высших классов.Возрождение 1970-х годов « bush dancing » чрезвычайно социальное, но это городская прихоть из британских, ирландских и европейских народных танцевальных источников, а не какая-либо реальная связь с колониальной или старой эрой в кустах. Однако его широкая популярность по причине времени в основной культуре с 70-х годов помещает его в австралийское наследие; это просто классификация, которая не соответствует названию. То, что сейчас преобладает в клубах как «танец кустарников», больше связано с соревнованиями и изобретением народных танцевальных арен, а также с другими мировыми традициями.Он требует обширных тренировок между танцами и вряд ли квалифицируется как социальный танец, если запрограммирован, например, на балу. New Vogue Folk Dance было бы более подходящим термином, так как он соответствует тому же пути, в котором танец New Vogue взял верх и вызвал стерилизацию когда-то яркой и социальной старой танцевальной сцены, в которой участвовали все сообщества и возрасты.

Это не означает, что не следует включать случайные новые танцы для интереса или разнообразия, это вопрос баланса.

Церемониймейстер (MC)

Когда-то традиционный танцевальный MC всегда был запрограммирован для большинства присутствующих и обеспечивал чередование более сложного или продвинутого танца с простым танцем для всех, в котором живые танцы чередовались с более мягкими формами, что размеры были смешаны особенно между парными танцами и что формации и размер различались в разных наборах — длинная, круговая, кадриль; или катушка, вальс, полька, шоттише или амбарный танец, двушаг, джиг, мазурка и т. д.

MC следил за тем, чтобы не было «настенных цветов», поощрял регулярную смену партнеров и руководил парными танцами, чтобы все знали, что нужно следовать районной версии, как в Риме, и все начинались в такт музыке после вступления. Ведущий также объявлял «спасибо» или «садитесь, пожалуйста» в конце каждого танца, чтобы люди видели, что танец закончился, и могли проводить партнеров на их места.

Группы и музыканты всегда следовали указаниям МС, так как он или она обладали значительным опытом и знаниями — в основном это общественная фигура, почитаемая в округе как кругом танцующих покровителей, так и танцорами.

Звонящий может быть ведущим или другим опытным танцором и будет «взывать к толпе» независимо от времени, если это необходимо, чтобы позволить новичкам наверстать упущенное; музыканты следовали за ними и могли добавлять или сокращать музыку или такты, если необходимо, и останавливались только тогда, когда звонивший указывал, что фигура закончена (одним хлопком в ладоши, тактом или около того впереди, при этом глядя на ведущего музыканта). Даже если звонивший допустил ошибку, танцоры и музыканты должны были следовать за ним, так как таким образом все держалось вместе.Указание на то, что звонивший был неправ, могло вызвать крайнюю путаницу, поскольку это мог быть танцор. Таким образом, чтобы предотвратить катастрофу, только вызывающий может по праву удержать его и наверстать упущенное.

Группы и музыканты всегда следовали указаниям МС, поскольку он или она имели необходимый опыт.

Гарри Маккуин из Каслмэйна однажды сказал, что у вас может быть плохая или неопытная группа музыкантов, но хороший MC сделает это хорошей ночью. Плохой MC (редко) будет означать скучный танец, независимо от того, насколько хороша группа.

Питер Эллис

Нравится:

Нравится Загрузка …

Социальные танцы | Encyclopedia.com

Старинное средство передачи сообщений, отражающих социальные тенденции, социальные танцы — это светское партнерство между мужчинами и женщинами или участие между группами. Светское и священное сочетаются в некоторых культурах, а некоторые религии запрещают танцы. Уходя корнями в основном в Европу, Африку и Латинскую Америку, социальные танцы в Америке так же разнообразны и меняются, как и ее культурные, возрастные и географические группы.Отношение к телу и сексуальности в обществе влияет на отношение к социальным танцам, которые стали включать более сексуальные и динамичные танцы.

Ранняя история

В Новой Англии семнадцатого века, где доминировали пуритане, были законы против танцев и наказание нарушителей. Играть разрешалось только детям; Протестантская этика считала такое поведение врагом работы и отвлечением от духовных целей жизни. Но большинство поселенцев в Америке танцевали. Чтобы улучшить социальную жизнь человека, странствующие мастера обучали танцу и соответствующему этикету.Рекреационные танцы вошли в колонии ко времени Американской революции. Действительно, Джордж Вашингтон и Томас Джефферсон были рьяными танцорами. Формальные танцы, такие как менуэт, требовали умения, но деревенские танцы были для всех. Джон Плейфорд впервые собрал английские деревенские танцы в книгу в 1651 году, и он публиковал последующие выпуски танцевальных руководств до 1728 года. Социальные танцы происходили на окружных ярмарках, фестивалях, катании бревен, лущении и лоскутном шитье пчел, возделывании сараев, домах, общественных центрах, религиозных мероприятиях. объекты, городские площади, официальные собрания, котильоны, танцевальные залы, пожарные залы, отели, ночные клубы и стадионы.

Цель и рост

Танцы часто отмечают важные этапы жизненного цикла, особенно вечеринки «сладкой шестнадцати» и свадьбы. Поощряя бодрость и изгоняя горе, танец также демонстрирует хорошее здоровье, обеспечивает здоровые физические упражнения и помогает людям оставаться молодыми. Уход от обыденных реалий повседневного мира, танцы часто дают чувство свободы и измененное состояние сознания. Танцы это
место для самовыражения, а также способ опробовать разные роли и фантазии.

Приемлемая форма телесного контакта с другим человеком, а также допустимая форма смены пары, танцы — это способ встречаться и ухаживать за людьми. Каждое поколение выделяется своими собственными движениями (часто переработанными версиями более ранних танцев), а также социальным приличием, дресс-кодом и музыкой. Некоторые классические танцы, такие как вальс, румба и танго, сохраняются из поколения в поколение, также встречаются ретро-причуды.

Обширный репертуар народных танцевальных танцев, танцев разных народов, линий, групп, кругов, пар, троек, четверок и пятерок обеспечивает непосредственное взаимодействие во все более механизированном и компьютеризированном обществе.Танцоры говорят о гуманности контра-танцев, этикете зрительного контакта, возможности через сеть народных танцев найти танцы в разных городах Америки и об уникальности танцев как социальной активности, в которой вы касаетесь людей в тот же вечер. встретить их.

Социальные танцы являются центральным элементом того, как многие люди отмечают свое наследие и поддерживают чувство общности. Анонимного происхождения, передаваемые по образу глаз, национальные, этнические и народные танцы могут излечить ностальгию по прошлым эпохам.Паувау для всех индейцев имеет религиозные, социальные и конкурентные элементы, чтобы прославить индийское наследие. Танцы могут быть якорем или балластом в море неопределенности для иммигрантов, а также для молодежи из бедных районов города и студентов колледжей. Некоторые традиционные танцы трансформируются в новые хип-танцы — например, бхангра из Пенджаби, Индия, популярна среди жителей Южной Азии.

Конечно, в так называемом американском «плавильном котле» возникли новые формы, такие как джуба, ринг-крик, прогулка с кекью и уличная чечетка, уходящие корнями в ирландскую джигу, сабо, африканские ритмы, импровизацию и т. Д. текучесть тела.Сквер-танцы возникли из духа кантри и бальной элегантности.

Совпадение с ослаблением европейской монархической власти, вальс появился в Германии и Австрии в 1830 году, чтобы произвести революцию в западных социальных танцах; впервые мужчины и женщины танцевали в тесном чувственном физическом контакте. Но поскольку он требовал жесткого контроля и ловкости, вальс был заменен полькой, шпилингом (диким вращением) и двухступенчатым, а затем, в двадцатом веке, более естественными «жесткими» танцами, известными как танцы тряпок и животных, основанные на черный разговорный язык (полученный из танцев многочисленных африканских групп).Танцевальные позы изменились от руки женщины на плече мужчины, его на ее талии и сцепленных других рук до партнеров, цепляющихся за шею и плечи друг друга и танцующих щека к щеке. На границе танцы были шумными и энергичными. Скрипачи и звонящие говорили танцорам, что им делать, и звонки стали неотъемлемой частью кадриль.

Двадцатый век

С 1890-х по 1930-е годы иммигранты приезжали из Южной и Восточной Европы. Работая в заводской культуре тишины, их самовыражение взорвалось «танцевальным безумием».»Более свободный стиль танцев отражал растущую независимость женщин в обществе. В период с 1880 по 1920 год создание танцевальных залов превратило досуг в коммерческую основу. Подрывая старосветский надзор, танцевальные залы привлекали молодых мужчин и женщин, которые обрели беспрецедентную автономию и свои собственные нормы. Женщины авторитетно приняли их. над некоторыми мужчинами для танцев, отказывался от приглашений выйти и бросал вызов представлениям родителей о том, что дружеские отношения неумолимо ведут к обязательствам и попыткам устроить браки. Танцоры разных национальностей и социальных слоев, но равные в плане танцевального опыта, собирались в танцевальных залах и дворцы.К 1910 году в большом Нью-Йорке было более 500 танцевальных залов, некоторые из которых были пристроены к салонам и ассоциировались с алкоголем и безнравственностью.

В период рэгтайма (1890–1917) Америка стала известна как страна тысячи танцев, включая фокстрот, индюшачью рысь, кроличьи объятия, утиное переваливание, прогулку на верблюде, прыжок кенгуру, медведь гризли, скольжение обезьяны, цыпленок. царапина, кенгуру, прыжок с лягушкой, жужжание и техасский Томми. Также были популярны танцы с инструкциями, такие как баллинг валета и бурное танго Аргентины.Появление в 1912 году послеобеденных чаев танго привлекло женщин без сопровождения танцевать с партнерами-мужчинами, нанятыми владельцами кафе.

Существенный вклад черных в американский танец не всегда был известен или признан. Чернокожие создали социальные танцы, которые позже были заимствованы, «очищены», сделаны менее сексуальными и стилизованными под белых. Начиная с 1916 года, массовая миграция чернокожих с Юга в Гарлем привела к новым танцам, которые стали движущими силами Америки в бурные 1920-е годы. Элемент культурной идентичности, закодированные черным танцем сообщения, такие как иерархия, включение-исключение и обмен через социальные границы.Скрытое выражение политического вызова происходило с нарушением символических стилистических правил в танце. Итак, свобода творчества афроамериканцев в эпоху Гарлемского Возрождения была исторически значимым гражданским правом.

Некоторые белые считали аморальной лексику черного танца, включающую раскачивание бедрами, вращение тазом и толчки (известное как конголезский скрежет), волнообразные движения туловища и шимминг плеча. Тем не менее, другие белые часто посещали ночные клубы Гарлема, стремясь проникнуться чувством незаконной сексуальности.К тому времени, когда белые приняли черные танцы в качестве своего
Собственно, черные перешли к новому танцевальному открытию или переизобретению.

Шимми, большое яблоко, черное дно и кокетливый чарльстон, с подбрасыванием конечностей и ногами, приобрели популярность в 1920-х годах. Затем, однажды на конкурсе бальных танцев в Савойе, абсолютный чемпион Джордж «Коротышка» Сноуден оторвался, выбросив своего партнера в воздушном полете и импровизировав несколько собственных сольных шагов на счет в восемь ударов; он назвал ступеньку «Линди» в честь Чарльза Линдберга, совершившего первый трансатлантический перелет на самолете в 1927 году.Эти новые танцы стали частью эры джиттербага и свинга 1930-х и 1940-х годов.

Между 1920 и 1940 годами танцы на такси (мужчины-покровители платили танцовщицам гонорар за танец) привлекали в первую очередь иммигрантов. В 1930 году в Нью-Йорке было тридцать семь танцевальных дворцов, от 35 000 до 50 000 посетителей-мужчин в неделю и от 2 500 до 3 000 нанятых танцовщиц. Танцовщицы такси в латиноамериканских барах обслуживают в основном незарегистрированных мексиканских иммигрантов с конца 1970-х годов.

Начиная с увлечения танцами 1920-х, отвлекающие марафоны символизировали выживание во время Великой депрессии.Соревнования на выносливость, безостановочные танцы для установления рекордов были бегством от переполненных многоквартирных домов, фабричной рутины, патриархата и бедности. Безработная молодежь страдала из-за мечты о призовых. Альма Каммингс безостановочно танцевала в Нью-Йорке двадцать семь часов, вальсируя и дергая шестерых партнеров.

1930-е и 1940-е годы были первым золотым веком латиноамериканских танцев, таких как румба данзон, ча-ча и мамбо с Кубы, болеро из Пуэрто-Рико, пасадобле из Мексики, самба из Бразилии и меренге из Гаити.Афро-американские линейные танцы, такие как «Мэдисон» из Балтимора, стали популярными в конце 1950-х годов. Возникла перетасовка, несколько танцевальных шагов на футбольном поле в исполнении игрока, совершившего тачдаун.

Доступность телевидения сделала новые танцы доступными по всей стране. Танцоры могли смотреть такие программы, как American Bandstand (1956, ежедневно посещаемость около 20 миллионов человек), Soul Train (1971) и Solid Gold (1979). В 1981 году на сцену вышло музыкальное телевидение (MTV), которое транслировало видеоклипы круглосуточно.Затем в Интернете появилась информация о танцах на таких сайтах, как http://www.salsaeb.com.

Поворот 1960-х (ниже пояса) разорвал танцевальную пару в эпоху рок-н-ролла. Скручивающие движения бедрами и танцы без прикосновения остались в пантомимных рывках, фриге, коньках, пони, плавающих обезьянах, картофельном пюре и халли-овраге. Психоделические хиппи свободно выражали свое мнение и погружались в себя на танцполе.

Дискотеки с диск-жокеями, проигрывающими виниловые пластинки через большие звуковые системы, возникли в Европе в результате жесткой экономии во время Второй мировой войны и возникли в Америке в начале 1970-х годов в обычных подземных пространствах.Гомосексуалисты, афроамериканцы, латиноамериканцы и рабочий класс в крупных городских центрах объединились с «красивыми людьми», например, в Studio 54 и Xenon в Нью-Йорке. Потусторонняя смесь ослепляющего стробоскопического света и проецируемых изображений на стены создавала дионисийские игровые площадки.

Закрытые парные танцевальные танцы вернулись в 1970-х вместе с музыкой сальсы и суетой, зародившейся в Нью-Йорке среди пуэрториканских рабочих.

«Разрушение», показывающее соревновательные, иногда рискованные, артистически изобретательные, пиротехнические акробатические и гимнастические танцевальные движения, началось в 1970-х годах в Бронксе, Нью-Йорк, среди молодых афроамериканцев и латиноамериканцев как альтернатива бандитскому насилию в центре города. и способ быть номером один, не «унося никого».»В 80-е годы хип-хоп соло или групповые танцоры брейк-данс быстро крутились на плечах, ягодицах или спине, замерзали в форме кренделя и хлопали (сегментируя движения тела, проходящие по всему телу) на тротуарах и в парках. Бедра Стиль-хоп пересек расовые и этнические границы и распространился среди молодых людей в Америке.

Примерно в это время в Нью-Йорке белые панк-юноши в армейских ботинках, рваных джинсах, ошейниках и браслетах с металлическими шипами танцевали под агрессивную резкость. Музыка.Они столкнулись друг с другом в «мош-яме» перед сценой. На рок-концертах 1980-х и 1990-х годов зародилось движение гранжа, когда группы мужчин кружили и нападали друг на друга, стуча и наступали на невинных прохожих. Тысячи полураздетых, проколотых и покрытых татуировками тел участвовали в боди-серфинге (катались на плечах толпы, рука об руку, пока не нырнули, не падали или не были вытолкнуты на сцену и возвращены на арену танцорами).

Ямайский регги, впервые появившийся в 1970-х годах, привнес в танец хип-хоп и оказал влияние на Вашингтон, округ Колумбия.Гого стиль С. «Извилистость» регги (вращение тазом) также было обычным явлением в кубинском танце. В последующие двадцать лет танцоры сделали популярными бабочку, боголоо и скеттл.

Всплеск парных танцев в стиле кантри-вестерн в Техасе произошел в 1980-х. В барах и хонки-тонках появились тусонские свинговые, двухступенчатые и линейные танцы для пар. Фильмы Грязные танцы, Лихорадка субботнего вечера, и Flashdance оказали влияние на социальные танцы.

В 1990-е годы среди геев был распространен вогинг (танец, включающий моделирующие позы).Свинг-танец (общий термин для Линди, ручных танцев, Чикаго степпин, Филадельфия, Северная Каролина и Детройтская суета) возрождение изобретения 1920-х — 1940-х годов стало популярным в двадцать первом веке. Также были фристайл-фанк, регги, хаус, клуб и рэп. Рейв-танцы, проводившиеся в разных местах, стали частью андерграундной культуры. Аттракцион испытывал измененные состояния сознания благодаря массовым танцам всю ночь под пульсирующую повторяющуюся музыку и гипнотическое световое шоу.Линейный танец, известный как электрическая горка, заменил электрическое буги-вуги. Мексиканцы танцевали банду с quebradita, с небольшим перерывом, в котором мужчина садится верхом на свою партнершу и наклоняет ее спиной параллельно земле.

К этому времени партнерство между мужчиной и женщиной включало новые конфигурации в подростковом и юношеском вольном стиле, в том числе «задница», «фрикинг», «танец попой», «танец по-собачьи», «подпирание спереди» и «грязные танцы». Партнеры скручивали бедра, касались и поворачивали таз, а также отклоняли верхние части туловища друг от друга.В другом образце женщины нажимают спиной и ягодицами или наклоняются, опираясь руками на пол, прижимаются и прижимаются к передней части тел своих партнеров-мужчин. Некоторые женщины задирали юбки, обнажая трусики-стринги.

Латинские танцы (румба, самба, ча-ча, мамбо, пачанга, меренге, болеро, пасодобль, кумбия, бачата) процветали с иммиграцией из Центральной и Южной Америки. Обнявшиеся вперед и назад тела с переплетенными ногами бразильской ламбады 1989 года просуществовали недолго и позже были запрещены Бразилией.В конце 1993 года появился испанский танец в стиле макарена. За ним последовал Кетсуп. Влияние латиноамериканцев усилилось благодаря танцам сальсы, переработке мамбо и меренге 1950-х годов. Горячая сальса, которую можно увидеть в клубах и по телевидению, похожа на гребаную.

Музыкальные шоу побуждали зрителей танцевать в проходах. Среди таких представлений — «Цыганские короли», «Салиф Кейта», «Лак для волос» и «Гарлемская песня».

На протяжении двадцатого века люди танцевали вальсы, фокстрот и прирученные версии многих менее консервативных танцев на официальных мероприятиях, в небольших коктейль-барах и в центрах для пожилых людей.Люди склонны продолжать танцевать танцы своей молодости.

Короче говоря, социальные танцы — это невербальная форма общения о себе, наследии и межличностных отношениях, которая затрагивает разум, тело и чувства. Устойчивость социальных танцев на протяжении всей истории, а также религиозные, гражданские и политические попытки контролировать их свидетельствуют о его влиянии на человеческую жизнь.

См. Также: Афро-американский образ жизни в свободное время, уроки танцев, танцевальные залы, образ жизни латиноамериканцев в свободное время, рейвы / бред, квадратные танцы, образ жизни в свободное время подростков

БИБЛИОГРАФИЯ

Олдрич, Элизабет. Из бального зала в ад: Милость и глупость в танце девятнадцатого века. Эванстон, штат Иллинойс: издательство Northwestern University Press, 1991.

Блейк, Дик. Танцевальная дискотека. New York: World Publishing, 1965.

Clark, Sharon Leigh. «Рок-танец в Соединенных Штатах, 1960-1970: его происхождение, формы и закономерности». Кандидат наук. диссертация, Нью-Йоркский университет, 1973.

Кресси, Пол Г. Такси-данс-холл: социологическое исследование коммерциализированного отдыха и городской жизни. Чикаго: University of Chicago Press, 1932.

ДеГармо, Уильям Б. Танец общества. Нью-Йорк: W. A. ​​Pond and Company, 1875.

Erenberg, Lewis A. Steppin ‘Out. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1981.

Ханна, Джудит Линн. Танцы и сопротивление стрессу, редукция и эйфория. Нью-Йорк: AMS Press, 1988.

——. «Движущиеся сообщения: личность и желание в танце». В г. Популярная музыка и общение. 2-е издание. Под редакцией Джеймса Лулла. Парк Ньюбери, Калифорния: Sage Publications, 1992.

Хаззард-Дональд, Катрина. Jookin ‘: рост социальных танцевальных образований в афроамериканской культуре. Philadelphia: Temple University Press, 1990.

Lustgarten, Karen. Полное руководство по дискотечным танцам. Нью-Йорк: Уорнер Букс, 1978.

Макби, Рэнди Д. Дни танцевального зала: близость и досуг среди иммигрантов из рабочего класса в Соединенных Штатах .Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2000.

Малниг, Джули и Барбара Коэн-Стратинер, ред. «Социальный и популярный танец». Журнал танцевальных исследований 33, нет. 2 (2001).

Мартин, Кэрол. Танцевальные марафоны: американская культура 1920-х и 1930-х годов . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 1994.

Невелл, Ричард. Время танцевать: американские деревенские танцы от Hornpipes до Hot Hash. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1977.

Пейс, Кэти. Дешевые развлечения. Работающие женщины и досуг в Нью-Йорке на рубеже веков. Philadelphia: Temple University Press, 1986.

Ragland, Cathy. «Мексиканские диджеи и транснациональное пространство молодежных танцев в Нью-Йорке и Нью-Джерси». Этномузыкология 47, вып. 3 (2003): 338–354.

Стернс, Маршалл и Джин Стернс. Джазовый танец: история американского народного танца. New York: Macmillan Publishers, 1968.

Vermey, Ruud. Latin: Thinking, Sensing and Doing on Latin American Dancing. Мюнхен: Kastell Verlag, 1994.

Джудит Линн Ханна

танец | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмическое движение тела, обычно под музыку и в пределах заданного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами. Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета.В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком. Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить характеры людей, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей». Описание Уивера очень четко отражает вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Джульета Сервантес — The New York Times / Redux
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим приближением к такому, должно быть, были стремления, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой задействовано тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. Взаимодействие танца с другими видами искусства обсуждается в народном танце.

, что можно и чего нельзя делать в социальных танцах

Танцы являются основным продуктом многих общественных мероприятий, проводимых на публике — свадьбы, светские и деловые вечеринки, свидания с ужином — и, как таковые, регулируются обычными социальными условностями. Изящество и обаяние — это часть танца (и часть веселья!), И ваша личность тоже. Бальные танцы могут быть активными и страстными — подумайте о сальсе — или нежными и плавными, как в вальсе. Но независимо от того, быстрый или медленный темп, отношение всегда должно быть одинаковым — вежливым, отзывчивым и чутким по отношению к партнеру по танцу, знакомому он или новому.Итак, вот несколько танцевальных вещей, которые можно и нельзя делать, которые сделают ваше пребывание на танцполе более увлекательным и приятным…

• Помните , что в наши дни и женщины, и мужчины могут чувствовать одинаковую склонность приглашать других танцевать. Так что не стесняйтесь, дамы … если вы хотите с кем-то потанцевать, просто спросите!
• Не забывай улыбаться — так всем и всем становится комфортнее!
• Не просто протянуть руку и сказать: «Хочешь потанцевать?» У вас есть только один шанс произвести первое впечатление.Установите зрительный контакт, улыбнитесь и дерзайте. Когда вы просите кого-то разделить с вами танцпол, лучше всего подходят старые резервные участники. «Хочешь танцевать?» «Можно мне этот танец?» Или, если музыка указывает на приближение определенного стиля танца, спросите: «Хотите мамбо?» Это хорошо.
• Знает ли , что принимать приглашение на танец — это хорошее социальное поведение, если нет смягчающих обстоятельств, таких как (1) вы обещали танец другому партнеру, (2) вы устали или травмированы, (3) вы собирались покинуть мероприятие, или (4) если человек, который просил вас потанцевать, заставил вас каким-то образом почувствовать себя некомфортно.
• Будьте вежливы и любезны, если вы отказываетесь от танца. Улыбнитесь и просто скажите: «Спасибо, но я не знаю танца» или «Я собираюсь отсидеть этот танец». А отказ от предложения означает, что вы не станете танцевать этот танец ни с кем другим — независимо от того, кто вас спросит следующим.
• Сделайте план , чтобы танцевать под всю песню — это даст вашему партнеру понять, что вы цените его время.
• Будьте внимательны к другим на танцполе. Помните о пространстве, в котором вы работаете.Не махайте локтями и не ведите партнера по танцполу. И не забывайте следовать линии танца, путешествуя по танцполу — всегда против часовой стрелки!
• Сделайте танца на уровне танцев вашего партнера — заставить его чувствовать себя и хорошо выглядеть — это часть веселья на танцполе! Лидеры: давая партнеру надежное лидерство, чтобы он чувствовал себя комфортно и безопасно, имеет большое значение.
• Не показывайте и не выполняйте отжимания, дропы, воздушные прыжки или трюки во время светского танца, даже если вы оба являетесь опытными танцорами.Это невнимательно и крайне опасно.
• Не используйте эту возможность танцев, чтобы «научить» вашего партнера танцевальным шагам…. особенно, если ваш партнер не просил о помощи. Людям может показаться грубым или раздражающим, когда им говорят: «позвольте мне показать вам, как» или «нет, вы делаете это неправильно». Танцы имеют разные стили, и танцоры имеют разный уровень способностей. Принимайте во внимание любые различия и получайте удовольствие от этого опыта.
• Принесите извинения, если вы случайно натолкнетесь на кого-то или наступите ему на ноги во время танца — независимо от того, был ли это ваш партнер или кто-то еще на танцполе или по чьей вине.
• Не обвинять своего партнера в оплошности. Никаких обвинений или обвинений в оплошности. Это танец, а не Олимпиада.